文化传达出来的艺术
日本建筑之美,需要用心体会、细细咀嚼,这种美不是浮于表象的,它深深根植于文化,是历史文化与现代艺术相结合的产物。
日本的近代发展,成就了很多建筑、设计大师,其中,安藤忠雄是我非常喜欢的一位。基于“建筑是聚集人的场所”,他的设计讲求光线、空间、水的韵律、风的流动,使得一切感受与自然息息相关。在台湾时,我有幸与安藤忠雄的学生相遇,并与他就一些设计作品进行了探讨,深受触动。
对比日本设计,中国的设计依旧注重外表,把研究的时间都放在了外在修饰,而忽视了设计的本质和内在的意义。
欧洲的浪漫随性和日本的精致简洁
安藤忠雄在20岁时便游学四方,遍游欧洲、美洲、印度等世界各地,鉴赏与学习当地的各色建筑。这些经历都汇集成了灵感源泉,在他后来的创作中,不断涌现迸发,成就他独有的设计风格。我近些年跟随IMOLA到欧洲、日本游学研习,两种文化在我的心里碰撞、激发,两种不同形态的建筑表现让我在这条设计道路上有了更多的思考。
欧洲建筑简洁、线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗,鲜淡来对视觉进行冲击,在意态上则使人感到壅容华贵、典雅,富有浪漫主义色彩。
日本建筑外表简洁、装饰少,尤其是清水混凝土使用广泛;简单的集合形体为体块和模块化;赋予人清洁、典雅、安静的感觉。
享受大自然的艺术之美
主办方特别安排的京都晚餐,让我尤为欢喜,它让我感受到了大自然的艺术之美,享受与沉浸其中:餐厅位于京都円山公園内,周围环绕着绿树与小山,窗外淅淅沥沥下着小雨,屋内的暖光伴着精致的餐碟,让人无比放松与惬意。
这也引发了我的思考:作为一名室内设计师,我们是不是应该花更多的时间来创造这样的空间,让我们的生活依存在一个有灵魂的环境之中?