LSDCASA 葛亚曦:鲁能钓鱼台美高梅别墅

2016-11-11 Stella2015 筑客网
项目名称:北京鲁能钓鱼台美高梅别墅样板间
硬装设计:PAL设计事务所

软装设计:LSDCASA
园林设计:北京顺景园林有限公司
摄影:啊光、张静
开幕:2016年10月15日
素材提供:LSDCASA

‘功遂身退,天之道也’,为了兑现自己归隐的‘素志’,乾隆帝于花甲之年建造乾隆花园。其整体品味,刻意观照并着力表现了古代文人士大夫的隐逸思想,无论是援名用典,还是布局造型都蕴涵着深永微妙的意向,恰如他自己在《符望阁诗》中所述:“耄期致勤倦,颐养谢尘喧”,是学者公认的“宫中苑”或“内廷园林”之精品。



鲁能钓鱼台美高梅别墅便是以此为背景展开建设的,用现代手法演绎宫中园林的象,进而烘托出‘萧然高寄、栖游自得’的境,也是“禮禦”豪庭的文化溯源。项目坐镇三环中轴,其硬装设计由PAL设计事务所完成,软装设计则由LSD葛亚曦担当。


与乾隆花园的建筑布局如出一辙,新落成的钓鱼台院落空间以‘五进归家’为主题。一进古华院,比拟远在故宫的古华亭。而之所以取名古华,是因为那里有一棵古楸树,乾隆也曾自题楹联:‘明月清风无处藏,长楸古柏是佳朋’。所以今天的古华院自然也以古木似锦为主要特点,开启园区的景观篇章。


二进遂初院旨在营造一处远离尘世的喧嚣。对景壁画取自乾隆“三希”宝贴伯远帖,云卷千风的微缩画卷为整个场域带来一种舒朗:远山无坡,远水无波。


三进集萃院则用潺潺流水与光的结合来述说禅意。在走廊空间中,铜质的格栅组成了软质纱帘,阳光透过纱帘撒向水面,演绎一派波光粼粼的美好,在这里,时间仿佛都静止了。


五进是独门院墅的所在,倦勤阁、竹香馆都是其中之一。值得一提的是,位于倦勤阁的紫藤壁画取自乾隆花园符望阁的通景画,设计师通过现代铜艺的工艺手法重新演绎了紫藤花的浪漫与自然。


在古代诗歌中,“意象”是个绕不开的词。对象赋予意,将一个个的意象按照美的规律,组成有机的、有时空距离的、有层次的画面,使其连贯、对比、烘托或共振,以展示场景、以传达感情。


实际上,设计“诗”的“象”,成了可被解读的符号、元素、物件、规律,即我们所说的“形”,通过形的组合,去表达思考、哲学或情感。


步入客厅,莫里加的《夜溪》便映入眼帘,作为85后新生代艺术家,莫里加虽然有着叛逆时尚的外表,但却独爱水墨画这种传统的艺术语言。


他笔下的山峦,延展出无穷无尽的意象,将之挂于客厅不仅寓意着都市人对那个幽静世界的向往,也契合了设计师对于整体空间的界定。


于他而言,钓鱼台独墅应该是新中式的。色彩处理上借鉴中国诗画意象,以铅白、银灰的低调打底,糅合玄色、赤金等古画色泽,局部点缀黛蓝、朱红,并运用刺绣、编织等古老的传统中式工艺,与金箔、云石、丝绸结合,传达出静谧与活跃、朴素与奢华、当代与传统的关系。



此外,一深一浅两座长沙发,又于无形之中与地毯的跳脱形成对比。在这里,从结构到造型,都灌注了文人雅士对生活的理解和态度。


灯光透过青铜与水晶质面,映衬在描金漆餐具之上,粼粼微光,营造出大气,贵重的氛围。


“繁华过后,仓廪足而知礼节”。餐厅延仗客厅的中轴对称,享受同样的奢侈尺度。值得一提的是,餐椅椅背的手工刺绣,来自苏州绣娘一针一线织就而成。她们用金线、丝线两种线按纹样外缘逐步向内铺扎盘出龙图案,层层叠叠地铺就,十分重工。




眼睛永远都爱追逐色彩的闪亮,负一层是专属家庭欢乐的空间,特殊的小圆几,创意来自印度尼西亚古代铜雕,曲线取自陶罐的颈部线条,铜制的厚重质感,延续于整个空间庄重的韵味。


“中国古代山水画讲究意,追求‘离象得形,披情著性’。不拘泥于对‘形’的捕捉,而更着墨于对意的理解和演绎。”葛亚曦解释道。


设计绝不是光靠概念就能成立的,必须与其所处的场所、环境、历史等现代理论进行对话,并结合当下的审美升华创作,既不脱离象,又超乎象。


“寒夜客来茶代酒,竹炉汤沸火初红”,以茶待客,是古代人情交际的礼节,它为友人之间带来一种清幽隽永的意境,更被视为风雅之事。故此,负一层设品茶区,供长日清谈、寒宵兀坐。


这里还原了苏轼闲居蜀山时的茶室:茅屋一间、修竹数竿、小石一块。茶室仅设二席,远可观竹,近可对诗,在整个空间架构中是“一盏清茗酬知音”般的存在。


明代吴从先在《赏心乐事》中,谈到理想中的书房,“斋欲深,槛欲曲,树欲疏,榻上欲有烟云气,墨池笔床欲时泛花香,万卷皆生欢喜,阆苑仙洞不足羡”葛亚曦将这一切搬到了现实中。


他将负二层与负三层打通作为书房,一面挑高双层的书墙,可藏书 6000余本,是书香世家时代相传的智慧。案上设有笔墨纸砚、更设香炉一樽,焚香静气,为书案萦绕烟云。案前四樽石墩,其材料为木化石,是上亿年的树木被迅速埋葬地下后,木质部分化学物质被改变而形成的遗世孤品。


葛亚曦保留了树木的纹理和形态,略加打磨,大小不一却更见情致。放置于古朴的地毯之上,仿佛从地上生长出来一般。



用即是美,用为使用之意,美由用而生发,离开用便不再是空间之美。因此,不耐用的存在,或是无实用价值的场域,自然难得美之说。


位于楼梯底部的休闲处专属于独墅的男主人。地毯仿若一幅巨大的山水画为整个空间的态度定调,金属环形吊灯与金属圆几相映成趣,作为社交空间,这里更私藏了他游历四方遇见的珍贵记忆。


除了饮茶,文人雅士的另一爱好便是抚琴了。负一层的香道琴房专为抚琴、冥思而设。


所以香道琴房设雅席、设香炉,以诗词入画,透着纱质窗帘,院中芭蕉隐隐点缀,正应了“芭蕉叶下雨弹琴”的闲适意境。



主卧书房内摆放众多艺术品,其中包含上下品牌的扶手椅,以及出自艺术家齐喆的《时生》,他借助银箔的自然氧化,让画面自我生长、改变,并持续这种变化,将自然的哲学观融入画中,恰如人生的出生、成长和老去。


大面积的金箔画与静气内敛的深色系为整个空间渲染基调,并有铜器的光泽穿插点缀。


客房设计以“藏”为主,所谓秋敛冬藏,用深灰的沉稳静默,搭配墨绿的淡泊质朴,整个居室的秉性就在这样的基调中游走。


金属质感的摆件,呼应青铜吊灯,在古朴的淡泊中透着一丝岁月沉淀的美感。


设计师希望在钓鱼台的生活是惬意的,因此他还人性化的设计了女孩房、男孩房。优雅的灰色搭配恬静的紫色、与豆沙绿与白纱组合的窗帘遥相呼应,在微风下细细撩动,仿佛走进了一帘幽梦。



此项目,解读它的形,是传统、是中式、是“皇味十足”;而它的意,是礼序、是尊重、是中国精神时代意志。以形写意也好,以意达境也罢,其实都是在做好传承的同时,对话时代。


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