国画之意境：
国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。
国画之表现手法：
a:中国画作为东方艺术的代表更注重主观，重神韵，以线为主。中国画盛用线条，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画不像实物，但一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
b:中国画不注重**法，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究**法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里。
c:中国画画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
d:中国画不重背景，故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。中国画重传神，故必**琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
e:东方画题材以自然为主，到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。


国画意境在空间设计的表现：

空间意境：
空间设计虽然是通过造型、材料、灯光建立一个场景，但是最重要的是创造一种意境。先使观者体验一种意境，进而在意境中去体验空间中各自元素之美。

空间线条：
空间设计中借鉴国画的用线，强调线条在空间的运用，既能强化不同造型和层次之间的分界，也用线条造型表达出空间的风格。

空间造型符号：
就像国画不是太考虑**，将很多景物都可以表现在一个画面一样。有时空间设计中，不同历史时期的物件和时代语言符号，有时也可以共存一个空间，虽然看似不合理，但是，恰恰也形成了空间特点。

空间的造型象征手法：
空间设计虽然是真实的存在，造型、家具、灯具等等也以真实的形态存在空间，但是有很多空间符号要像国画一样，采用象征的手法，才能强化空间的意境和文化艺术气息。

空间的留白手法：
国画的留白，看似空白，毫无表现。实则留出来画面空间，留出来想象。空间设计也越来越注重留白，给观者留出更多的想象空间，为居者留下后期的添加空间。

空间的景观：
国画今日，山水为正格。今日之空间设计，景观的运用和环境生态的引入，也成为未来空间规划的趋势，“环境意识就是一种现代意识”。像国画一样，在大自然中寻找灵感、寻找符号，融入空间设计。
星光共合设计机构 / 创意总监 / 赵文亮