张宝军:道可道,非常道,悟可悟,非常悟

2018-01-10 张宝军 筑客网
       “读万卷书,行万里路”,此次去日本学习,去之前倒颇犹豫了一番,因为历史的原由一直是很抵触日本的。最后为了探寻一些事情还是去了一趟,去了以后,感觉这趟研习之旅收获却颇丰!仅仅8天的研习时间,但因为有黄信景教授、关乃桥博士专业的讲解,使得对每一处参观之地有了全面的较深的认识和理解,还有全程陪伴我们的孙华莹老师和可爱的敬业的翻译奈奈,及来至全国二十多位设计师朋友的同行,整个行程洋溢着欢快!

感悟一:相遇银座:

银座是东京最繁华的商业区,这里有“东京的心脏”之称。与巴黎的香榭丽舍大街、纽约的第五大街齐名,果不虚传。它不单单是东京繁华商业的代表,仅是建筑设计就独显魅力!每栋单体或曲线或异形表现的独具匠心高大精美!而与整个街道又是那么协调呼应。材质的选用、细节的处理、工艺的精湛,无不触动人心。






感悟二:相遇东京大学

在这座有着一百多年悠久历史的著名大学里,有幸聆听了艺术大学美术部院长桥木和幸与石田和人教授的精彩讲授,而且给我们颁发了修业证书。设计需要【宗教】、需要【结界】、更需要【暧昧】{不完全}。其实这完美的符合了我们中国的文化与审美!我们的国画艺术要留白我们的文学作品要留悬念,使之遐想与向往,我们的人之相处也要留有距离,才产生美与温情!








感悟三:相遇国立西洋美术馆

东京国立西洋美术馆是亚洲藏品最好的美术馆之一,有罗丹的“思想者”、有莫奈的“睡莲”、有雷诺阿的“阿尔及利亚风格的巴黎舞女”等等伟大作品。近距离观摩大师的画作,独特的创意、巧妙的构图、精湛娴熟的技法,深深地触动我们的心灵。艺术本不分国界与民族,她的艺术魅力是人类共有的财富。古为今用、洋为中用、百花齐放、方可独秀!设计艺术也为同理。






感悟四:相遇21.21美术馆

21.21美术馆是由著名服装大师三宅一生和建筑大师安藤忠雄共同创作的结晶,也是清水泥建筑物。“21.21”代表视觉视力,乃属视力范围,“21.21”正是派生词汇。寓意设计更应该有敏锐的观之力、洞察力。“透过设计把世界看的更清楚”。其实人们的生活处处需要设计、需要审美。我们所生活的国家(民族气节)、城市乡下(地域特点)、及个人私宅空间(风格)都需要协调、自然、互融、方可幸福快乐!






感悟五:相遇国立新美术馆-安藤忠雄【挑战】展

 国立新美术馆是日本最大的美术馆,是由黑川纪章设计的,有“森林中的美术馆”之称。参观了其中安藤忠雄展,震撼形容不为过,不同领域里的作品都堪称杰作,各有巧妙构思、独特创意不同凡响的表现。但有一条设计思索始终围绕其中,那就是融入自然、搭建和谐、为人服务!我们以前一直把清水混合土作为一种建筑表情符号贴在了安藤忠雄的身上,其实不然,日本诸多设计师也在用这一表现手法。不管何种材料,都是作品本身所需,都是自然法则所需,只要是“恰到好处”就行。一味追求材料标新立异也有失设计真蒂。






感悟六:相遇表参道

 表参道也是东京最繁华的商业街之一,云集了世界诸多著名品牌旗舰店。给我感触深刻任然是建筑与规划。此地是世界上诸多知名建筑师们的“比赛地”。他们都用尽心思、独特匠心,各自作品争奇斗艳,却交互辉映;风格迥异又恰当好处、自然互融。绿荫覆盖街道,尺度合理宜人繁华尽显其中。最重要每个建筑都有出处和故事。与此会想:我国地大物博悠扬历史风俗各异,更会有多少设计素材与设计灵魂,更会有多少美丽的故事与传说。只要我们动脑筋用心思有感情地去设计,在中国的大地上会出现多少伟大的建筑和优美环境。






感悟七:根津美术馆

过普拉达,穿LV,根津美术馆在表参道尽头静静地注视着你。它是建筑师隈研吾的大成之作。其主人是藏品家根津一郎。馆内藏品极丰。传统与现代之和之手法打造了“从都心的喧闹到静寂的美的世界”。展馆造型极简、精心推敲。踏入“公园”,犹如到世外桃源,处处有景、处处带入景。虽是人为,却似天成!







感悟八:相遇POLA美术馆

这是一座位于山间的美术馆,馆内也为个人藏品。运用现代的玻璃材质却与周围山林相得益彰。外形低矮、朴素典雅不饰张扬,藏于地下内部空间自然敞亮,周围是绿树,顶面是蓝天,自然之物天然之光达到了充分的美妙的借用。自然法则的设计再次被教育。标新立异的私心的想法,广而告之的手法表现,将会被抛弃,内涵才是我们追随的中心,自然与艺术的共性才是我们设计的灵魂!






感悟九:相遇美秀美术馆

美秀美术馆是我来日后最想看到的作品,因为它是我一直敬仰的华人建筑大师贝律铭的作品。贝律铭将毕生的设计智慧投入其中,是世界环境设计的杰作。美术馆远离都市处于深山,独特的创意思路,优美的自然表现我不在此形容。她就是一首诗、一幅画。馆内还看到了一件无价之宝中国的建盏在此收藏。由哪而来,怎到此地?我们无从考证。但能亲眼目睹了我们的文化瑰宝也是心情澎湃。






感悟十:相遇佐川美术馆

佐川美术馆位于琵琶湖边,被称为“漂浮的美术馆”。设计极简,灰色的清水泥,静浮在水面上。禅意美十足。静静地震撼了我们心灵。在我国的客户经历了生活一下子富起来了要求富丽堂皇的设计时代已过去,静下心来,回味人生,至简至约。简单的禅意环境似乎才是我们共同的向往。这将是一剂良药、一杯清茶浸入心脾浸入灵魂!








感悟十一:相遇法隆寺东大寺

经老师讲,这些寺院都是我们隋唐时期的建筑,当时威仪往来的结果。我们祖先的木建筑艺术鼎盛于世界!日本给我们完好的保护修缮下来。从这点来说,公平的讲还是要感谢他们的。做为华夏的后人还能在异国他乡目睹到我们的灿烂文化。木质结构的巧妙力学、枯山水的禅意精髓、融入自然与人互生的环境处理,早被我们的祖先发挥了极致。我们没有理由不好好运用祖先给我们留下来的设计宝藏!







总之此次日本之行,客观去讲,收获颇丰。虽然时间很短,认知有偏颇,了解还狭隘,感悟或浮浅,但头脑还是清醒的脉络还是清晰的,取其精华去其糟粕。中国文化源远流长、博大精深,留给我们的足够多,只要我们鉴用世界大师们的设计手法、创意眼界、追法自然为人服务的标杆,拿出或挑选出所需的文化点滴,怀着感情揣着责任去精心打造每一个作品。虽然我们是小小的设计师,沧海一粟无足名齿,但仍要为设计蓝天抹一朵白云!


唐山、张宝军-耒石国际空间设计


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