对话日本设计 | 祝旭男：探寻东方秘境，追寻设计原点

2018-06-01 筑客网-大宅设计

谈及到东方文化，不仅有上下五千的华夏，还有不断萃取中华文化的邻邦——日本。以至于很多在中国已经被慢慢遗忘的传统技艺，却在邻邦的国土里，继续演绎着属于它的芳华。我们踏遍千山万水，遍寻名师，不是为了让自己的履历有多么的光鲜，只是想尽一个作为设计人的职责，或是一点点自己的绵薄之力，把遗留在外的东方文化，去其糟粕，取其精华，带回到属于我们的华夏。


祝旭男

上海上邸室内设计有限公司 主任设计师


建筑设计——大隐隐于市


也许是因为地理位置和自然环境的原因，日本的建筑很明显的一点是，城市的天际线远远没有我们的高。在如此高密度的集合式建筑群中，如何融入现代建筑?这是一个值得探究的城市话题。与国内的不破不立有区别的是，他们是把现代建筑悄无声息的隐匿在城市中央，一眼望去，也许你会觉得，这里，本就应该如此。



大阪的阿倍野晴空大楼，就是现代与传统融合的代表之一，作为日本的第一高楼，在一、二、三楼设置不同的人潮通道，使他和周围的建筑连接，顶楼的露台作为建筑与外界沟通的媒介，处于开放状态，三三两两的行人坐落其中，仿佛使整个建筑有了灵魂与生命。外观以立方体错落堆叠的形式，融入到传统的集合式建筑群里，不孤立，不拒绝，让人潮和建筑参与其中，大有一种大隐隐于市的感觉。



古建设计——彰显先人的智慧


此次行程中我们参观了法隆寺，这座深受隋唐文化影响的庙宇，与传统庙宇的香火气不同的是，在这里可以追溯时光，透过建筑去了解先人对于空间、光线和自然的理解，三角形的条屏式门窗，可以随着时间的推移，产生不同的光线折射。大量的木质结构和榫卯工艺，无一不彰显着先人的智慧。



景观设计——意境之美


与传统中式园林的大写意不同，例如苏州园林的沧浪亭，以山林为核心，四周环列建筑，亭及依山起伏的长廊又利用园外的水画，通过复廊上的漏窗渗透作用，沟通园内、外的山、水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径盘旋，古树葱茏，箬竹被覆，藤萝蔓挂，野卉丛生，朴素自然，景色苍润如真山野林。



日本的枯山水小而精却能表现出另外一种意境。看似简单的石材堆积，花卉点缀，却隐喻了人生易简，大道无形的境界。法隆寺的枯山水就很好的反应了这一点，这是目前经过的唯一可以随意在沙石上走动的枯山水，一步踏入，一轮幻灭，一世重生。



美秀美术馆——人与自然的平衡与共生


还有我心心念念的美秀美术馆，参访步道里体验了一下桃花源记中的“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”独一无二的地理环境，加以尊重自然、敬畏天地的心态，六年时间，看似不可能完成的项目，就这样以艺术之美、建筑之美、自然之美呈现在世人面前。


两点之间，直线最近，贝聿铭先生却偏偏一笔画出了一道优美的曲线，初入其中，便有初极狭，才通人的感觉，步道中蒲扇状的灯光处理，无一不透露着设计者的巧思。行至过半，光线慢慢扩散开来，一副画卷徐徐展开，隐世秘境映入眼帘。传统的日式建筑，现代的技艺合而为一的美秀，由一道借景取景月洞门，开启一场探索艺术的大秀。



在历经千年的自然环境中，留下人类的足迹和建筑，无疑是对自然的一种破坏，所以整栋建筑的80%隐藏于地下，尽可能的弱化建筑本身，融合到自然环境中去。对于这片森林来说，也许，人类才是后来者，我们创造的人造光源，极大程度破坏了生态的平衡，有光线，各种各样的昆虫就会被它吸引，随之而来。



飞蛾扑火，飞蛾真的愿意扑火吗?是人类让的，因为我们的行为，导致了这个结果。正是因为这样，美术馆会在太阳落山后，早早闭馆，目的就是把空间还给自然，保持着一种生态的平衡，人与自然的平衡，并与之共生。




来到日本比较深刻的的印象之一就是干净，出奇的干净，无论是建筑还是街道。高密度的集合式建筑带来的视觉感官并不是拥挤，错综复杂的路网，反而使行人能很快速的穿梭于不同的街区，特别方便。走在街头可以发现大大小小的建筑和私宅，或多或少在门前或窗前，都有小小的景观和园林，特别精致，都说生活需要仪式感，我想，这就是其中之一吧。





最后，非常感谢IMOLA中国，感谢筑巢集团，提供给我这次学习的机会，也让我在设计之路上走得更稳，走得更远。


日本，在东西方文化的交融中形成了自己独特的、享誉全球的设计文化，在建筑、工业、时装、平面等设计领域大师辈出。


2018年5月—6月，在意大利IMOLA陶瓷(中国区)的助力下，“筑巢·东方艺术设计研习营”再起航，320名中国优秀设计师对话日本设计，探寻东方设计文化脉络，探索西方与本土设计思想融合的深化之路。


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