对话日本设计|陈忠科Andi：学而乐，乐与行
2018-06-02
筑客网-大宅设计
来日本之前有很多遐想，下了飞机，第一次踏入日本国的国土，对其文化、艺术、人文、建筑等等，有了不同的感受与体验，收获颇丰。
陈忠科Andi
上海赫设计｜Huerne Space Design
建筑尊重自然与环境共生
在来之前，就有了解过安藤忠雄设计的狭山池博物馆和21_21 design sight美术馆，知道其运用了清水、混凝土建筑的设计元素，但是了解并不全面，此次在教授导师的带领下，从专业的角度对这些建筑进行了参观和感受、品味，对建筑设计和其背后涵义有了更深入的理解。
首先，狭山池是日本最早的水库所在地，狭山池博物馆则全面展示日本以前水利建设的过程及用材。从平面上看狭山池博物馆，几何形制的布局使整座博物馆充满了现代主义的味道。且又包含东方传统文化中的方与圆、阴与阳。
踏入这座露天的展馆之中，随之而来的震撼感就开始冲击你的心灵。行人步道旁的水帘、空旷而规则的天井、冷峻的几何构图、浑厚的钢筋水泥外墙、室内的质朴空间，都在游人的仰望中变得深远和沧桑，似乎可追溯到千年前狭山池的磅礴历史。
21_21 design sight美术馆是安藤忠雄担纲设计的建筑，借鉴了三宅一生“一块布”的理念，用一块铁板折成屋顶，深入地下，用光影来调和建筑，人在建筑内感受室外的光与景。设计的主题是：“设计，需要有看透事物的能力和洞察力。”设计博物馆的初衷就是从日常生活的角度，让参观者享受新鲜的体验和设计的愉悦。因为欧美国家把优异的视力称为“20/20 Vision（Sight）”，所以，建造者希望把这里建成能进一步发送预见未来设计的地方。
建筑需要融合当下的环境
此次行程中令我印象最深刻的是阿倍野晴空大楼。作为日本关西第一高楼，这个高度其实在中国国内完全排不上名次，但是上去之后有了不一样的视觉享受。日本属于多地震地区，所以日本人不喜欢大而空的室内空间，在做设计时，设计师将大面积的室内空间进行切割，同时从58层高至60层的室内花园设计，让人们身处其中感觉更加舒适。除此之外，设计师在设计大楼时不止考虑到建筑外观，还小心翼翼地和旁边原有建筑进行了融合，避免高楼的压迫感和对周边的光污染。
我觉得，晴空大楼最主要的核心是它的温和与包容。这个最高的大楼并没有因为高楼而收取高额费用，或是设置为特殊场所而拒人千里之外，相反门票很便宜，顶楼的咖啡饮料费用很亲民，这个城市所有的居民，都可以来到这个地方，带上家人、朋友过来游玩。下雨天，很多家长、小孩以及一些恋人会来到最顶楼的玻璃幕墙上画画或写上心愿，原本空旷冰冷的大楼而有了生气，拥抱了人，这栋大楼才算有了真正的生命和使命。
品味建筑的设计语言
虽然此次是初到表参道，但是这个地方感觉上并不陌生。作为时尚潮人的聚集地，这里拥有很多世界著名品牌的旗舰店，它与路边的树木、丘陵地的融合，既能凸显各自品牌的独特风格，又与周围环境有了和谐共生，这就是建筑师想要表达的建筑的设计语言。
一路前行，穿过街道两旁纵横交错而茂密的榉树，走到了幽静的根津美术馆。极简的线条、阴影、大面积玻璃墙面、金属结构、竹林、石头映入眼帘。此建筑原是日本根津贵族的居住地，后来被隈研吾改建成美术馆。除去美术馆主体结构，其还拥有很大的庭院，穿过弯曲的小径进入庭园，来到园林中的咖啡店点一杯咖啡，庭院景观尽在眼下，整个园林也像一件展品尽情供大家欣赏…
日本游学之旅逐渐接近尾声，感触很多，也留下了很多要思考的课题：日本建筑师对设计作品的严谨性，尊重自然环境、历史文化、以人为本…这些值得我们学习。一路参观中，我们在每一件设计作品上都能看到这种精神，这也是加强自己对待作品的一种态度。
最后，也非常感谢IMOLA中国，感谢筑巢集团，提供我这次研习日本设计的机会，此次研习之旅让我更加坚定自己要走的设计方向，同时也明白：好的设计和自然、人、时间、空间等都是紧密连接的，以一种共生的方式存在。
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