日本设计注重与自然的融合

几天的日本建筑设计研习，无论是美秀美术馆，还是POLA美术馆都非常注重与自然的融合。两个美术馆都是建在自然风景区，有非常多的限制条件，但是贝聿铭和安田幸一先生，都穷尽巧思，让建筑体耸立在自然之中，也成为了自然的一部分。

在听POLA美术馆官方讲解的时候，我被他们对自然负责的态度深深的震撼。日建公司在建设这座美术馆之前，先对场地内的动植物、地形、地质、水流进行了详细的调查，把建筑布置避开水泽和山谷，选择对自然影响最小的位置。又将建筑高度控制在自然保护区规范制定的8M内，把建筑对周围的压迫感限制在最小程度，从背后反映出了日本民族对于自然的尊重和敬畏。

这引发了我的思考，我在做设计的时候，应该尊重和敬畏什么？首先也是对自然的尊重，这是设计永恒的主题，其次是尊重和敬畏客户的生活，真正为他们想要拥有的“生活”而设计。

建筑动线设计让人与环境融合

二条城的设计符合日本“不均整、不对称”的设计风格，路径是弯曲的，这样让人穿梭在景致中，让人与自然环境融合。同时二条城中的二之丸御殿的设计，按照生活功能的顺序设置空间布局，让人与生活环境融合，还原生活本质。

对于阿倍野晴空大楼的研习，导师告诉我们整体建筑没有正式的主要入口，但有很多分散的入口，与周围的天桥相连，把人流像树根吸水一样吸进大楼里，增加客流量。

近年来日本综合商业体的设计，不再像以前那样是一个封闭的空间，而是会建立一些贯穿综合体的通道，并将通道模拟成街区，这样就会吸引更多的人进入综合体，这是商业体动线设计的趋势，让人与环境融合。

“借景”手法让室外与室内融合

对于日本古建筑大德寺、二条城的研习，我理解了日本人看世界的方式是由局部到整体的观察方法，因此日本思维模式下的室内空间设计是从室内的局部细节出发，形成微妙的层次后向外延伸。

例如，从室内将自己视线中的某一点向室外呈放射性延伸，视线从室内的榻榻米延伸到走廊，从走廊到庭院，再从庭院到墙外的风景和远处的山，都被纳入了室内景观的范围之内，这样一层层地不断向外延伸取景的做法就是“借景”，能够让室内与室外景观完美融合，从而实现了与自然共生的目的。这一点在中国别墅设计中非常值得借鉴，也是我要好好思考的地方。

最后，也非常感谢IMOLA中国，感谢筑巢集团，提供我这次研习日本设计的机会，让我不仅仅对设计，还有以什么样的态度开展工作，有了新的感悟。作为一名设计师，身体和心灵总要有一个在路上！

东方艺术设计研习营简介

2018年5月—6月，在意大利IMOLA陶瓷（中国区）的助力下，“筑巢·东方艺术设计研习营”再起航，320名中国优秀设计师将陆续前往日本，探寻东方设计文化脉络，探索西方与本设计设计思想融合的深化之路。