余荣

扬州玉蜻蜓装饰工程有限公司 设计总监

本次研习之旅的第一站是东京，对这个城市的第一印象就是整洁、有秩序、语调低，首先因为日本人骨子里的低调与隐忍，其次是他们对于美好事物的不懈追求。

来到日本第一天的晚上，我自己先到周边的民宿看了下建筑外观，惊叹于滴水线和转角收口工艺，这是把国内室内的工艺标准做到了室外，细节之处做到极致。再有就是民居结构造型和颜色的多样性，丰富多彩且不凌乱，大家都遵循着一定的准则，使得整个城市显得井然有序，这些都是我们需要学习并思考借鉴的。

行程中最重要的一站是在东京艺术大学的进修。首先从校区来讲，占地和规格要远小于国内高校，即使一般非985或211的普通高校在面积上都比东艺大大很多。不过东艺大面积虽然小，但入学的条件是非常苛刻的，东艺大大部分专业一届只招收45名学生，本科4年、硕士2年、博士3年才能毕业，而这45名学生由10名教授授课来完成学业，所以培养出来的都是全面型人才，这个在国内目前是难以企及的。

注重对技艺和传统工匠精神的传承

通过此次在东艺大上课，了解到很多日本设计的发展延续和技法传承，感受了日本匠人追求极致的从业态度，感谢桥本教授和石田教授的生动讲解，尤其桥本教授围绕宗教观念、结界、不完全的美这3把日本设计界的钥匙，阐述了日本设计的过往演变和未来发展。其间令我印象最深刻的是围绕新鲜、年轻这一日本设计原点，讲述了伊势神宫循环往复修建的过程。

伊势神宫距今1300多年历史，每20年重建一次，他的重建与其他重建方式不同，依势神宫有并排两块地基，每20年在旁边的地基上重建一个一模一样的建筑，然后才拆掉旧的神宫，拆下的木材也不会浪费，会运到其他小的神宫去使用，所以每20年，人们可以看到2座神庙同时存在的独特景象。

循环迁宫这一传统有两个作用：1、由于木材本身材质寿命问题，需要制作新宫来把这座建筑延续下去，2、日本和中国面临同样的问题，传统木作技术工人越来越少，日本人通过制作神宫，老工匠把传统制作手艺传承给年轻的一代，以保留传统的技艺在社会的发展中不会消失。

让设计方案中人和周围环境存在共感

课上桥本教授以茶室这一日本代表空间，诠释了日本设计的余白和周围环境的兼容而产生共感：首先设计要留有余地，我们在做案子时要留出人们思考、想象的空间，也可以留出业主共同参与项目的空间，让设计方案中人和周围环境存在共感。

“共感”这个词在我们参观了的由安藤忠雄设计的21_21 DESIGN SIGHT 美术馆得到体现，美术馆依地势而建，和周围环境融合，当然它也体现了日本建筑业技术科技和材料科技，美术馆的顶面由两块完整的钢板折弯而成，最大钢板两边距离54米，面积达450平方，这也是材料学比较完善的地方。

综上所属，此次设计游学，让更多设计者联合起来，通过设计将建筑、自然、艺术三者结合，注重对技艺和传统工匠精神的传承，更多符合未来设计的新材料将被研发并使用。

最后，非常感谢IMOLA中国，感谢筑巢集团，提供给我这次学习的机会，也让我在设计之路上走得更稳，走得更远。

东方艺术设计研习营简介

2018年5月—6月，在意大利IMOLA陶瓷(中国区)的助力下，“筑巢·东方艺术设计研习营”再起航，320名中国优秀设计师将陆续前往日本，探寻东方设计文化脉络，探索西方与本设计设计思想融合的深化之路。