传统美学的熏陶教会我另外一种思维方式

小时候喜欢绘画和书法，国画、素描都有接触，它们为我以后的设计乃至人生之路奠定了基调。千余年来，国画一直推崇“以形写神、气韵生动”，意境是国画的灵魂，它超越形似之外，达到精神的致远。接触过国画的人看待事物的角度会区别于常人，同样一盆花，我们也许只取一朵花的花瓣或者几片叶子，以此来展现出更写意的美，它给人一种精神世界的艺术张力，是一种无形的精神力量，归根结底，是另外一种思维方式。

东西方对传统美学的不同表现

东西方文化的不同可以在国画和油画的区别上有所表现，其根本是构图方式和透视方式的不同。油画以现实为基础，要还原真实的画面，注重人物和场景，它像是一出戏剧，通过画面可以推测出绘画者当时的思想。国画是散点透视，山、水、人不在一个透视点上，更多的用线条进行抽象的表达，它更像一首诗，含蓄的透露着作者绘画时的心境。

用写意不写形的方式来表达设计

通常我们会用“某某风格”来定义空间设计，但这个词本身就带有了局限性，“风格”应该是居住者生活态度和喜好的体现。比如东南亚风格，草席、木梁、尖屋顶是众所周知的东南亚风格元素，它们是具象的，我们可以直接拿来主义，那样的空间就是一个极具装饰性的东南亚风格设计，却只是形式上相似的空壳。如果是我来表达，就会弱化这些元素，将业主的生活方式和品味喜好融入其中。写意不写形，是中国人更容易接受的一种设计表达。

旅美生活让我更直观的接受不同的设计观念

在国外的生活经历是一种开拓眼界、了解不同文化最直接的方式，如果我们只局限于自己的文化中，对于现今的理念是不容易接受的。现在大部分业主会认为装修就是设计，但其实不然。存在这种误区的原因是行业的不成熟，行业里也强调装饰就是设计，吊顶要复古，地面要拼花，这种理论的不断灌输让业主对设计的认知存在偏差。国外设计大部分是从实用角度出发，没有过多的装饰性，并且强调整体性的概念，你看到一个空间，其他空间都会和这个空间产生关联。反观国内，杂志媒体出现的案例都是每个局部非常好看，但很难把他们放在一起，想象不出一个完整的家的样子，颜色、元素都不能贯穿，这是值得我们学习以及改进的地方。

长久的审美享受和舒适的居住体验

为居住者打造“长久的审美享受和舒适的居住体验”是我一直以来的设计理念，在有限的空间内首先解决功能和实用，再加入设计的美感，时间久了，居住者能感受到使用的便利性及合理性。比如一般厨房的动线规划是水槽、备餐区、灶台区，有的小空间为了留出备餐区就会让水槽和灶台靠墙，这时很容易忽略灶台离墙面的距离，一些带把的锅就会放不下，如果只考虑装饰性往往就会忽略这个细节。我之前也不会关注到这些细节，去了美国之后经常做饭，所以才会关注厨房设计的细节，设计都是从生活实践中得来的。

案例赏析 《一间有归属感的餐厅》

餐饮空间现在不仅是大家分享美食，更是社会交往、朋友聚会、休闲娱乐的重要场所。除去饮食的味道，服务品质和价格，一个能够让大多数人接受并喜欢的空间会是餐厅设计的灵魂。

房子对于国人来讲是一个很重要的概念，它像是一种遗传基因，深深烙印在人们的记忆中，作为人类生活的基本载体，它给了人们最潜在的安全感和归属感。

在整个原始空间内，利用工装电路施工时剩余的金属穿线管塑形成平面的“房子”，用麦秸生态板的边角料制作卡槽，搭建成两座大小色彩不同的立体“房子”。
充分利用原始空间的高度优势，局部错层，增加空间层次性和灵动感。

墙面均采用硅酸钙板和麦秸杆压制的生态板等可循环利用材料。

利用多层次的灯光，塑造相对独立的用餐空间。中心区域的波浪形灯带成为餐厅的外部视觉的焦点，吸引外部顾客的注意。

采用中性化的风格设计，弱化东南亚饮食的区域定位，塑造一个多元包容的平和空间。