对话日本设计 | 东方艺术研习营设计沙龙•宁波站
2018-07-06
筑客网-大宅设计
近日，东方艺术研习营设计沙龙在宁波红星美凯龙意大利IMOLA陶瓷店面顺利举行。沙龙邀请研习归来的胡梁锋老师和陈登银老师，从不同角度对充满设计的国度——日本进行精彩解读。
道然空间创意机构 创意总监 胡梁锋
结界——宗教观展现形式之一
此次东方研习营每一天都让人感觉收获颇丰，令我印象最为深刻的是第一天在东京艺术大学上课，教授们从不同的角度为我们讲解和剖析日本设计的理念，提及的几个日本的建筑设计上都会有一些宗教观的存在，其中鸟屋作为人与神结界的地方，就是一个很典型的宗教观展现形式。
以前虽然不明白结界背后的含义，但是我很早就已经在用这样的设计形式了。例如我自己的办公室，在正式进入办公区域之前，会有一个长长的通道，很多人会觉得很舒服，但不明天背后的原因。这是因为通道上的灯光一般会设计成昏暗的，走到尽头忽然感觉豁然开朗，它的作用其实就是结界的设计效果。我们可以将它比作一个过渡的区域，让人一进入的时候，就能知道这个空间跟外面是两个不一样的世界，整个心能瞬间宁静下来。
不为风格而设计，做有灵魂的空间
安藤忠雄是日本首屈一指的现代建筑大师，对于他的作品我们早已耳熟能详，虽然某些看起来我们可以学到的很多，但是当真正地了解过后就能知道，他追崇的是人去适应环境，这样的观点与中国室内设计的观点不太相同，前者最重要的是全方面地注重人性化，空间和设计都是为人服务的。
观岚国际GID设计院 • 陈登银创意中心 首席创意总监 陈登银
藏在森林里的建筑：POLA美术馆
POLA美术馆由日本日建设计公司安田幸一先生设计，当时设计主题“自然与美共生，建筑从入口就让人感觉到非常神秘，隐隐约约能看见一点，但是看不清楚，让我们在没进入之前就有了一些期待。
安田幸一先生在设计的时候考虑了保护环境的问题，他尽一切可能减少对原始森林的破坏，高度控制在8米以内，并且让建筑藏在树林之中，努力让建筑与周围美丽的环境融合、共存。因为高度的控制，所以有很大一部分的空间处于地下，但是运用巧妙的设计手法，让自然光线进入内部而使得空间非常明亮通透，完全感受不到自己身处地下空间。
环境与建筑的完美融合：美秀美术馆
由贝聿铭设计而成，设计灵感源于陶渊明的《桃花源记》：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。”通往美术馆的隧道看不到尽头，一走出来便给人豁然开朗的感觉，经过一座小桥来到美术馆面前，建筑本身并没有特别的凸显，藏于自然，融于自然。入口处采用了日本寺庙建筑结合几何形设计手法相结合，用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样，同时美术馆大多采用自然光，随着时间和太阳光线的变化会产生不同的视觉效果，透过光影的转化，展现出建筑和室内与自然的融合。
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