日本不但风景秀美，而且人文氛围非常浓厚，作为拥有众多美术馆的的国度之一。2018年5月-6月，在筑巢设计师俱乐部的组织下，由筑客网独家媒体报道，“筑巢·东方艺术设计研习营”学员们已经学成归来。此次行程中设计师与安藤忠雄、妹岛和世、勒·柯布西耶等建筑大师一期一会，了解日式侘寂精神的美学源头，开启一场建筑与世界顶级艺术家藏品共赏、文化空间感知与视觉艺术同在的饕餮盛宴。

▲21_21 DESIGN SIGHT美术馆

　　近日东方艺术设计研习营分享会在北京顺利举行，特邀研习归来的资深设计师李国奎、岳琳，首先对日本美术馆建筑与艺术品的赏鉴，在此过程中产生一系列的审美评价和审美享受，然后知悉设计在本质上是艺术与科学技术统合的产物，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法进行“再创造”，同时更深刻地理解时代背景下，设计师培养艺术素养的必要性，满足业主的更高需求。

—现场直击—

李国奎：用现代的意识来理解艺术与设计

　　美术馆的发达程度，可以看出一个国家的综合发达程度，美术馆的发展正是国家从“富”到“贵”转变的标志。观察近几年中国美术馆的发展，用现代的审美意识来理解，会发现配套功能设施越来越齐全，这些人性化的设计，实则关注得更多的是人的生理和心理上的需求，而且后者的重要性远远大于前者，在考虑这两方面的因素后，设计作品更加适于人的实用性功能并利于人的精神性功能，给人带来更多的愉悦感。

▲李国奎：北京品象设计有限公司 设计总监，河北美术学院客座教授，进修于亚太酒店设计高级研修班、米兰理工大学。

　　在此次的行程中我们实地考察了日本的经典美术馆，发现从大多数的大师作品里都能看到时代的印记，所蕴含的设计思想与生活观念都与现在大相迳庭，但依旧是能经得起时间的考验，即使过去几十年的时间，还是可以从建筑作品中感受到设计的时代精神和可持续性，例如我们参观的第一个美术馆，是勒.柯布西耶设计的国立西洋美术馆，从中我们可以看到宗教的映射，通过灯光让空间更有神秘性，也让身处其中的人更有崇敬感。

　　设计师们正是因为切身体验过大师的这些作品，对照于现在的生活，我们可以发现可以借鉴和改进的地方，不仅可以学习到设计的技法，也可以感知到不同时代背景下的艺术与设计的理念与思维，从细节之处的人文关怀和文化传承，将之转化并运用到我们的实际工作当中，创造出更高品质的设计作品。

▲国立西洋美术馆

　　其次，从美术馆也可以看出，科技的发达造就了新的设计形态，日本设计借助科技实现与自然共生，例如安田幸一设计的POLA美术馆，活用园林借景、造景的手法，利用铝制框架及玻璃天幕，将自然光引进室内，随着时间推移，室内也会随着光线变化而变化，突破了传统空间的限制，用婉约而极致的日本美学，将天、地、人紧紧联系在一起，满足来此的人们对于后现代艺术的所有需求。

　　影响设计的往往包括情感因素和理性因素两个方面，但设计师实际上需要帮助业主在日常生活的潜移默化中提升艺术素养，当艺术介入空间设计时，不仅设计师要从艺术中汲取养分，更重要的是不断突破固有观念的束缚。思想上敢于进取，那么设计的实现将只是技术与工艺的问题，相比而言解决就简单了许多。

▲POLA美术馆

　　岳琳：建立专属的设计体系

　　此次东方艺术设计研习之旅，我们从鉴赏日本的艺术品，到体验日本园林设计，当我们在解析日本的建筑设计体系及细节设计时，我们不仅会发觉设计之中蕴含的工匠精神、民族文化、人文关怀，而且能发现好的建筑设计会包含建筑师自己的设计体系，这种设计体系是由建筑到室内到景观统一，因为设计往往融入设计师自身的思想和社会形态的意识。

▲岳琳：北京极尚空间装饰设计有限公司 设计总监，高级室内建筑师，意大利米兰理工硕士，意大利布雷拉美院硕士。

　　例如我这次在雨中往返三次的根津美术馆，设计大师考虑艺术品的创造意义，以艺术家的思维作为出发点延展地进行设计，然后让建筑和空间可以与艺术品密切关联，这是非常值得我们思考和学习的，也是我们要学会鉴赏艺术品的原因之一。

　　其次根津美术馆的庭院精致且典雅，设计者故意把小空间做了丰富的交通流线，以此加大空间尺度感和趣味性，而且色彩搭配考究且有季节性考量，丰富了景观看点和空间层次感。庭院中还有一个小型的咖啡厅，建筑手法与美术馆主体统一，四面玻璃借景处理，室外景色引入室内，加上光线的结合打造出特色商业空间。

　　传统日式庭园种类大致分为：筑山庭、枯山水庭和茶庭三大类，将东西方的文化融合后，园林更多的是以一种简约有意境的形式来表达主题。最精彩的地方是细节上的处理，结合水、石、沙、植物等简单的自然元素，创建一个静谧的禅宗花园，这些元素相互联系起来，便构成了一个微型却充满艺术感觉的大自然。

▲根津美术馆

　　设计师应该建立专属的设计体系，例如贝聿铭大师的设计元素符号独特鲜明，并能形成自己的设计语言和体系并运用到所有环节。他设计的香港中银大厦、卢浮宫博物馆、苏州博物馆、华盛顿国家美术馆东馆，以及我们此次行程中去的美秀美术馆，都是三角形元素体系建筑模数化应用，从建筑形式——建筑结构——建筑分缝，以由里到外的设计体系而延伸出来，且尽力让建筑与周边环境相融合，特点都是非常鲜明的。

　　其次还有我喜爱的瑞士建筑大师——赫尔佐格与德梅隆，他们不仅是中国鸟巢的设计者，而且在本次日本研习之旅中我们参观了表参道，其中的PRADA
旗舰店也是由他们设计的，菱形元素构成了建筑构成的基本体系，把建筑做成了一个肌理透明盒子，越简单的几何造型越是吸引眼球贯穿内外。再加上玻璃表面的凹凸变化，给商业建筑带来动感与节奏感。设计师要懂得鉴赏艺术，以此为养分不断提升审美能力，并逐步建立自己的设计体系。

▲表参道上的PRADA 旗舰店

　　由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。最大限度的获得新的知识，是我们解决问题、实现目标、适应新时代发展需求的关键所在，永不止步于对美的追求，有利于我们的不断进步。

▲设计师岳琳推荐书籍