米理研习分享 | 刁振瑛：做“革新现在，定义未来”的设计
2018-10-23
筑客网-大宅设计
近日，为期14天的第13期“米兰理工大学国际设计游学”圆满落下帷幕。以多元化的视野去审视周边的设计，超越自身局限，拓宽设计职业发展之路，提升设计水平，成为一流的设计人才，也让中国设计在世界愈发焕发出新的活力。作为此次参与其中的研习设计师，来上海腾龙别墅设计的设计总监刁振瑛接受了媒体采访，与我们分享了自己的研习心得。
刁振瑛
上海腾龙别墅设计
设计总监
设计的表达是对美好生活的向往，设计是艺术和生活的完美结合，美是感情的，是欣赏的，是人生的慰籍，而我们作为生活中美的传递者，是需要不断的蜕变与成长，完善我们的美学观，因为在室内设计行业里，我们更多需要的是“革新现在，定义未来”的设计。
革新现在：在学与思中与时俱进
因为设计师是需要研究生活并解决实际问题的，所以需要在多个领域具有丰厚的知识储备。在为期一周的米兰理工大学的课程，对我们这些奋战在一线快速奔跑的设计师，是一次让灵魂跟得上脚步的沉淀学习，各科教授帮助我们，系统性地进行深层次的学习、思考与总结。
例如Stefan Davidovici教授讲解了他对于奢侈和艺术的理解：奢侈是相对的，是随着时间变化而变化的，奢侈能让生活更便捷更舒适，而艺术则给人带来的是印象，艺术的价值就是它的独有性，艺术是不可复刻的。所以我们在实际室内设计工作当中，可以在空间中摆放一些艺术品和知名家具，如此更能表达主人的独特品味与精致生活，在实用的同时，给空间带来奢侈的感觉。
定义未来：设计对未来有预见性
设计游学，就是带着一双发现美的眼睛，行走于千变万化的各个城市，从旅途中去吸收与积累，体验那些没有体验过的美好！在结束米兰理工大学的课程之后，我们来到了水城威尼斯和文艺复兴的心脏——佛罗伦萨，用感官去体会环境，不仅仅是眼睛看到的，还有嗅觉与触觉，用更多视角的去感知和寻找设计的灵魂。
例如令我印象深刻的乌菲兹美术馆，收藏了大量文艺复兴时期的艺术品，而解读大多作品是需要了解圣经、了解西方文化与历史，古典艺术每一件作品都是叙事性的，都在讲故事。
在参观的过程中，有幸聆听李青老师做讲解，她跟我们分享了多年来对文艺复兴和佛罗伦萨的研究成果，结合丰富的历史及艺术知识，细致耐心的讲解，作品背后的故事及艺术家的个人情怀的融入，让我们更深刻的体会作品本身的含义和内在的感情。还有波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗、提香等为人熟知的艺术家们，在他们背后提供支持的美第奇家族，我们一起追寻让文艺复兴时代艺术繁荣昌盛的本质原因。
▲乌菲齐美术馆的镇馆之宝——两幅波提切利的油画，描绘了同一个女子——波提切利暗恋一生的女人西莫奈塔，并为她终生未娶。《春》中背对着的女子，他让丘比特之箭瞄准了她，似乎在乞求她回头看他一眼，而她已心有所属，眼神望向旁边的男子。
▲《维纳斯的诞生》中仍然是这个女子，忧郁而纯净的眼神，美的不染尘凡，而他让风神将象征爱情的玫瑰吹向她。艺术家在作品中所表达的丰富细腻的情感，让人更愿意深入的去了解与观赏。
美第奇家族在佛罗伦萨称雄近三百年，在他们的庇护与支持下，很多艺术家的艺术作品以及建筑作品得以永世长存。现今乌菲齐美术馆所藏的绝大多数作品，均为美第奇家族所收藏，也是这个家族的遗产。这个家族对人类思想与艺术领域所发挥的推动作用，标榜史册，值得后人钦佩与怀念。
“米兰理工大学国际设计游学”课程始终秉承初心，已经成为中意设计文化双向交流的桥梁，以系统化的专业设计课程，结合工作营实践和生活体验，助力中国设计师以多元化的视野，感受和思考：设计中包含着对人的尊重，以及设计在引导着我们的后代走哪条路，做“革新现在，定义未来”的设计。
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