设计师赵海燕:日本设计的“自然态”

赵海燕,一位来自郑州的设计师,作为“东方艺术设计研习营”第49期学员,接受了筑客网记者的专访。


墨堤斯设计工作室设计总监

赵海燕


与赵海燕沟通得非常畅快,她是一个豁达爽朗的女人,说话做事风风火火的,但是她在接受采访时,却格外认真,谈吐简明,观点明确。她认为用“自然”二字形容日本设计最为恰当,因为它给人带来的是舒畅、惬意的感觉。

  

自然的材质

  

筑客网:日本设计研习之旅,让您印象最深刻的是什么?


赵海燕:自然的材质。这一点在东京艺术大学桥本教授讲“茶室”的时候,给我留下了深刻的印象。

 



中国人讲究圆满,因此我做设计追求完美,喜爱对称的效果,对于不对称的事物总是觉得不舒服。但是对于日本茶室设计的不对称,我却能欣然接受,这是为什么呢?后来我才发现,这是因为使用了自然的材质,这些未加工的木头、竹席,营造了淳朴、放松的空间氛围。



还有大师安藤忠雄设计的21_21美术馆、畏研吾设计的根津美术馆,都没有华丽的设计装饰,呈现了自然材料的原貌。




筑客网:使用天然的材料应该是日本人敬畏自然的一种表达吧?

  

赵海燕:日本人的审美核心就是不破坏自然的形态,他们认为来自大自然的材料是最美的,而且这种自然的材质随着时光的变迁还能变换成另外一种美感,这种美不需要解释。就算是人工材料,也要高度还原天然材料的感觉,正如畏研吾所说:“用建筑材料营造朴素,还原空间的本质,让置身其中的人感觉舒适,这就是赋予了建筑一种奢华感。”



自然的设计


筑客网:您说日本设计是一种“自然态”,除了材料,在其他方面还有体现吗?

 

赵海燕:当然了,日本设计不是孤立的,它是对整个人居环境做生活企划。设计师就是人居环境、生活方式与生活习惯的规划者。日本设计师更加关注“人”与“城市、建筑、景观、室内”之间的平衡、和谐共存的关系。例如在安藤忠雄的设计中就可以发现每一个元素的平衡,光与影、空间与自然等的融合,一处建筑就像一个生命体。

  

好的设计不应该追求过分张扬的个性,而是以简单的形式融入环境之中,与之和谐共生。



日本设计中经常采用“借景”的手法,把风景用“框”框住,这些“框”都是经过精准计算的,呈现了最美的风景,将室内与室外连接。

沉淀自己


筑客网:参与“东方艺术设计研习营”这个项目,您最大的收获是什么?


赵海燕:我觉得这个项目很好,能帮助我提升,或者说是沉淀自己。


筑客网:您觉得还要在哪些方面提升?

  

赵海燕:这两天不管是学习还是参观美术馆,都离不开东方传统设计文化、东方设计美学,我认为自己的提升点是在研究东方艺术美学的关系上,要学习将文化传统与现代设计相结合的设计手法。就像表参道,让当代建筑在老建筑群中焕发生机,并且和谐共生。就像日本设计大师原研哉所说:“传统不应该是一种纹样、一种符号,而是真正融入生活之中,通过设计融入人的心中。”

  

筑客网:谢谢,期待您更好的作品!


赵海燕获得东京艺术大学结业证书


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