沈墨：不忘传统，才能更好传承
编者按：初闻沈墨老师是因为他的一套筑巢奖金奖作品《南宋御街老宅院设计改造》，见作品如见其人，作为东方艺术研习营E50团的随行记者，有幸见到沈墨老师本人，他温文尔雅，严谨认真，在设计的路途中坚持共生思想，是生态设计的应用者。以下是(杭州时上室内设计有限公司沈墨先生)将这些天在日本的所学所感记录下来，与大家分享。
文化是一个民族的“魂”与“根”。
不忘传统，才能更好传承。文化才是一个民族自信的源头，社会的发展，无论是设计师还是其他职业，我们只有不忘传承自己的文化才能开辟未来，只有善于继承才能更好的创新。这次在日本的学习，让我印象很深的是当地文化的国际性，到日本的第一天参观的就是国际建筑大师安藤忠雄设计的峡山池博物馆，整个建筑非常现代但又很本土。在日本这个民族出了很多我们熟知的顶级建筑师，在国际舞台上非常有影响力，他们的设计形成了一种日本本土的设计语言，在设计中注入了自己的灵魂。
在设计的思考上，考虑很多人性的特点和关怀，有自己非常专注的点，不盲目追随宏大和表象，不过度消费物质和自然环境，而是从细节深度考虑人的各种便利性，也许就是他们一直有的精神，一种“不给别人添麻烦”的精神。不管在设计还是平时生活中，都能体会到这种文明的感觉。
沈墨老师在峡山池博物馆
在京都四季酒店，我们看到了五星酒店的品质，但更多感受了日本本土文化和周边融合的环境，当地的饮食等。还有古代从中国学习的各种文化和当代从西方学习的现代文明，保留和传承的都很好，会从别的文化文明演变成自己的特有文明，在这些基础上保护他们原有的文化，在其原有文化的基础上进行发展，这些都是值得学习的。
做设计我们不拿来主义，我们也不破坏主义
我们现在在做设计时，也一直在研究本土与国际的关系融合，我们不拿来主义，我们也不破坏主义，现在社会很多时候太一刀切的拆旧换新，过度风格化欧美的豪华，往往丢了自己的生活方式和一些美好的记忆，应该安静的回归属于自己的生活，这点这几天日本的游学可以感受到。我们在做设计的时候要充分考虑本土人文生活和当下的国际品质，既从宏观考虑，也从细节剖析设计对人的关怀和人文自然的保护和传承。
半个月前我刚从法国柯布西耶的建筑之旅回来，来日本学习，显的更加亲切，因为这里是东方，很多文字都是中文，更像是回到了遥远的唐代又好像很未来的高科技，就是这种让我觉得更加有意思。日本当代建筑大师很大一部分受柯布西耶的影响，但是这些建筑师没有直接拿柯布西耶的设计来用，而是做了自己的思考，从而做出了属于日本本土的建筑设计语言，我觉得我们中国设计师也应该思考我们更加前沿的中国设计，做“中国的国际设计”，要做到这一点需要我们非常努力的做好本土与国际的设计关系。
第八届筑巢奖-专业类别-金奖
《南宋御街宅院改造》
设计师：沈墨
