日本的设计在东瀛风的基础上融入了中西特色，已成为国际设计上的主流之一，和中式设计、意式风格、法式风情都旗鼓相当，难分胜负。荣久庵宪司，这位日本设计界的泰斗，在战后日本社会中第一时间提倡“物品民主化”、“美的民主化”，致力于用新技术解决问题，通过体验产品的方式，结合材料与工艺，不断优化最日常的细节，潜移默化的改变着当代社会生活。

对种种细节的精益求精表现出日本设计师的工匠精神——细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。无论是大到建筑、人和环境的和谐共融，小到一处灯光、一张条凳的选材和结构，都细致地考虑到使用者的感受，再赋予艺术的气息，画龙点睛。

让我印象深刻的是著名的建筑美秀美术馆，由华裔建筑大师贝聿铭先生以陶渊明的《桃花源记》为灵感所设计，为了建筑与环境的和谐，以绵长时光隧道的形式来守护美术馆，营造出深山藏古寺般的效果。

从口入，初极狭，才通人。复行数十步，尽头若有光。一到尽头，则屋舍俨然，豁然开朗。

美术馆的选址位于日本自然山林保护区，为免影响山林景观，建造体量有限，但必须准备足够的展示陈列空间，所以美秀美术馆将百分之九十的展馆隐藏于地下。

建造之初为此挖走的土方在美术馆完工以后要回填，再由人工将原本搬移的植被一颗颗还原。由兴建之初的当地民众反对声云云，到建造完成后呈现出让人心驰神往的美术馆才被日本民众所接受，也受到了世界各地艺术爱好者的向往。