设计师胡俊:朴素的材料营造动人心魄的美

日本,一个让国人心生矛盾的国度,虽一衣带水,但是彼此间仿佛又相隔万水千山。第一次踏上这片土地,刚下飞机,舒适的环境、良好的社会秩序、井井有条的秩序,让人感觉是如此的平静安逸,很舒服。这里的人都是轻声细语的,微笑勤劳的服务态度,让人觉得自己被尊重,慢慢的,我有了深入了解日本的渴望。


我是湖北设计师胡俊

来自美承铭筑-璞素设计事务所


我一直秉承的设计理念是好的设计应该是物尽其用、顺势而为的设计,不做作、不矫情,顺应自然的规律,让人、建筑、自然三者产生和谐之美!



第一次真正的触动是学习日本本土建筑大师的作品21_21DESIGN SIGHT美术馆、根津美术馆和POLA美术馆,他们最大的特点就是用朴素的材料营造了动人的美。



21_21DESIGN SIGHT美术馆坐落在一块土地的边缘,因此就顺着地形建成了三角形,有一部分在地下,充分体现了日本建筑设计顺势而为的特点。这个美术馆是典型的“室内功能决定建筑规划”设计逻辑的代表作。日本顶尖设计师三宅一生、美术设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人,与副总监川上典子合办的这家美术馆,旨在展示日常生活事物和日本现代工业水平,先由3+1人组确定了室内功能,再由建筑大师安藤忠雄来实现。



安藤忠雄用超前的视野去表达未来展览馆的形式以及如何与周围环境融合共生,混凝土墙面并没有产生压迫的厚重感,却给人一种有温度和仪式的体验。现代建筑的外表与日本文化的精髓有机调和,不觉突兀。精神境界和功能至上的运用,产生心理感受上的美,更难能可贵的是这并不是符号设计、风格设计,
美是调和,不是创造。


 

日本著名的建筑大师隈研吾,他提出以“负建筑”取胜的设计理念。追求以石头、木材、竹子和纸等素材为材料的“自然建筑”。这与现在广泛采用的充分利用钢筋混凝土等来支配环境和空间的现代建筑,即所谓的“胜建筑”形成强烈的对比。

  

根津美术馆就是充分利用竹子等自然素材的“负建筑”的代表作品。美术馆内到处散发着的一股自然的气息,与旁边规模宏大的日本庭院浑然一体。



庭院利用了园内的天然斜坡,以水池为中心,配以茶室,药师堂以及石佛、石塔、石灯笼等建筑物,可谓是都市的绿洲。欣赏了美术馆之后,漫步庭院,别有一番情趣。

  

隈研吾曾经说过:用建筑材料营造朴素,还原空间的本质,让置身其中的人感觉舒适,这就赋予了建筑一种奢华感。



POLA美术馆,是由日本日建设计公司安田幸一先生设计的。“与周围丰富的大自然相协调”是设计的主题,在设计上突出了光的效果,在展示与保护的结合上进行了有效的处理。这个美术馆是清水混凝土、玻璃、钢板组合在一起的完美艺术品,在建筑上运用透视的设计手法来做出空间的视觉和心理感受变化,大面积玻璃墙和细小的钢结构悬空空间关系,将室内与室外的自然融为一体,让空间更加的丰富和轻盈。

  

不禁让人想起了林语堂的话:最好的建筑是这样的,我们身处其中,却不知自然在哪里终了,艺术从哪里开始……



日本自明治维新时代开始,学习西方文化,但对东方文化并没有全盘否定,而是把形与意有机地结合共生,从而产生出了日本独特的设计思维。反观国内,盲目的跟风和追随让我们很多设计工作者越来越迷茫,找不到方向,一味地迎合,直至失去自我,失去思考。


我们为什么而设计,设计又是为了什么?本次的日本游学之行,不是膜拜,不是追随,而是梳理和自省。



跳出形抓意,心中有山水才是真正的山水。让中国的设计思维走出去,形成体系,得到广泛的共识,任重道远!但让人欣慰的是,当下已经有很多设计师开始觉悟和反思,正基于东方文化的内在核心去感受美学意境,也涌现出了许多非常优秀的作品。作为设计师的我们,要在传承与解构中寻找平衡,要在欣赏和批判中定位自我。


设计师胡俊获得东京艺术大学结业证书


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