此次行程的第一站便是贝聿铭老先生的美秀美术馆(Miho
Museum)，寻着道路旁的苔藓，脚步轻扣大地，怕惊扰了那怒放中的枫叶，突然收回了它的恣意绽放的美。转瞬便进入贝老先生亲手打造的“时光隧道”，一路风景与我们慢慢结伴而行。

　　从隧道出来，终于看见了贝聿铭先生的美秀美术馆，说实在的是失望，它一点也不宏大，就像山里的几间小茅屋。但参观完整个美术馆之后，我们看了整个建筑的影像记录，才知道它是如此的美丽而宏大。贝聿铭先生要把“美秀”生在这里，或者说美秀是从山中生长出来的，它是山的一部分，群山因为有了它也更加风姿绰约了。我很感动，美秀美术馆和山中不知名野草一样，仅怀着谦卑的心，不在乎外面世界的赞誉，也不在乎外面世界的嘲讽，它自由、安静、和谐的生在这里。

　　1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。”贝聿铭老先生向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑。

　　美秀美术馆所营造出来的这种寻访梦中“桃花源“的中国意境，以及展馆视觉细节的体现，无不体现了设计者对于自然的极致追求与崇高的敬畏之心。

　　对佐川美术馆的最初印象是很像我国乌镇、周庄这种“江浙水乡“的建筑。“漂浮的美术馆”的美誉便是由于它坐落在琵琶湖周边的海水域，远望犹如一件漂浮在湖上的珍贵艺术品。

　　天空的“情绪”映在湖面上，天空阴郁它们阴郁，天空晴朗它们欢快。它们每天都自省自己，透彻的水照出它们所有的不足，时至今日，它们已经把自己修缮得尽善尽美，它美得真的没有瑕疵。展馆整体设计简约大气，静谧空灵，从选址到最后视觉上的细节呈现，无一不让人感叹设计师的良苦用心。

　　虽然佐川美术馆不在山中，但它同样崇尚自然，它却不剥夺自然来成就自然，混泥土做出木纹材质来修饰自我，让我惊叹又感动。日本国土面积小，每一草每一花每一树都是珍贵的，大师们崇尚自然，但却更懂得去尊重保护自然。美术馆里面整个感觉就是静，安安静静，静思冥想，静观水中芦苇，静看天空阴晴圆缺，静走黑与光的世界。他们纯净、安静，让我敬畏，生怕我污浊了这片世界。

　　这几天还去了大德寺，去体验了日本茶道，也看了建筑大师的京都车站。我用三个字概括我的此次游学感受：净、静、敬。