设计师薛荣涛：美术馆，日本建筑的缩影
2018-11-17
筑客网-大宅设计
我的设计理念是“好的设计要服务生活”，而日本设计把这一点表现得淋漓尽致。
此次是我第一次来日本，寄于一种爱国情怀，我内心深处不是很喜欢这个国家，之前在书籍，包括从网络上了解过一些关于日本的设计，但主要看的都是室内设计方面，很少关注建筑设计，因此对安藤忠雄、隈研吾等这些大师的了解不多，没有更深的认知。
但是这几年日本设计的爆发式发展，以及身边的一些设计师同行对日本设计的高度评价，让我有了进一步探寻日本设计的想法，基于此种心态，才有了这次日本探秘之行。
我是设计师薛荣涛
来自湖北荣庭世家装饰工程有限公司
设计指的是我们设计师有目标、有计划地进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业，同时伴有艺术性的创作，传播美，好的设计作品应该更好地服务于人类，它就像一种可以传承的精神。
在东京艺术大学研习的时候，桥本教授介绍日本的伊势神宫，20年就重新修建一次，就是所谓的“迁宫”。这样可以将古代建筑的样式和修建的技法一代一代的传承，而且已经传承了1300多年，这让我非常的惊讶，他们以“设计”为载体，传承着自己民族的“根”，让自己知道来路在哪。
设计理念是灵魂，材质和工艺是肉体。
日本顶尖设计师三宅一生、美术设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人出任总监，再加上副总监川上典子合办的21_21 Design sight美术馆，为3+1的强强联合，并由日本建筑大师安藤忠雄根据建筑主题进行设计实施。
21_21design sight美术馆的周边是一些高档的写字楼和公寓，在这个被钢筋混凝土包裹的环境里，门口一枚之布的设计配合大量落地窗充分使用自然光，使得整个空间实现艺术和自然的结合。该美术馆很好地融合了周边的环境，成为了当地各种文化活动的场所。
根津美术馆是日本建筑大师隈研吾设计的作品。隈研吾在他的著作《负建筑》中提出“在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式？除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外，难道就不能有那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗？”
在他看来，建筑和环境之间并不存在所谓的主体和客体关系，人、建筑和环境共同组成一个和谐的气场才是本该追求的东西。根津美术馆就是如此。
隈研吾用木材、泥砖、竹子、石板、纸、玻璃等天然建材，将它们与水、光线和空气结合，创造外表看似柔弱，实际却更加耐用同时流露出日式和风与东方禅意的美术馆。这种不刻意不夸张的设计才是于无声中印入心灵，留给人与自然、美学更多的对话及留白空间。
通过这一点，也见接地反应了日本对生态环境保护之严格，设计在大环境之中就像溪水一样，穿流不息，呈现出一幅美妙的乐章。
此次日本之行，我从建筑大师们的作品中感受到日本设计之精华：严谨、细致，严格的标准。当然从中我也感受到设计的真谛：设计不仅仅是设计有型的物体或空间，更肩负着传承文化的使命，承担着人居可持续发展的责任。
作为设计师，我们真的应该好好的沉淀，从本质上去思考设计，使我们的作品更符合中国人的生活习惯，引导正确的生活态度，同时充满我们自己的民族精神！
设计师薛荣涛完成东京艺术大学进修
阅读 25925135