王晓樱:日本的核心审美是“融入自然的本色之美”

无论是建筑设计,

还是室内设计都要融于周边的自然环境,

 室内的语言延续室外的设计特征,

不仅在设计语汇上,

更体现在建筑的空间布局上。


宜宾集创设计有限公司 设计总监 王晓樱



日本独特的自然条件,在大海的怀抱中形成了独特的文化。一个饱受自然灾害侵袭的国家,生来就对自然充满敬畏,日本的自然环境给日本人以一种悲壮、崇高的壮美感。于是,日本之美的根基就在于尊重自然,并且努力让自己成为自然的一部分。



物哀,幽玄,侘寂作为审美意识不仅影响日本文化,更多地被日本已有的情感基调、世界观、价值观所浸染,融入了日常的文化实践中,已转变为日本平常生活中的一些智慧,并形成一种独特的文化气质和审美。





影响深刻的美秀美术馆——由小山美秀子女士创建,由建筑大师贝聿铭设计。美术馆地处滋贺县甲贺市信乐町,距离京都、大阪市区均需2~3小时左右车程,避世隐遁。如《桃花源记》中描述的“林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。"建筑整体为3层,实用面积9241平方米。为了保护自然环境,美术馆80%的建筑都藏在地下,与周围景色融为一体。建设前举行了庄重的祭山仪式,立誓将最大限度保护原本的自然风貌。美术馆落成将当时移走的一树一木,一草一石悉数还原,这种对大自然的敬畏与尊重令人无比感动。




走入室内,被玻璃屋顶洒落的光线与柔和的米白色石灰岩墙壁所包围,整个空间像与远方的群山连成一体般开阔。屋顶整体的立体框架结构,是以三角形的简单几何学方式组合而成,呈现出结构之美。

桃源般宏大悠长、近乎任性的曲线引导,渐转为建筑内部的折线冲撞,由舒缓而峻急,终至高潮,饱含动感与一致性。




佐川美术馆——坐落在风景秀美的琵琶湖边,号称“飘浮的美术馆”。


这分明就是宫崎骏“天空之城”的水上版。整座建筑都漂浮在水上,虽不及一座城池辽阔,但海天建筑浑然天成。支撑着整座建筑的长廊和石柱竖立在水面形成美妙的投影,墙壁竟是有树纹的混凝土。这些来自比叡山的杉树树纹,瞬间让冰冷的混凝土变得温情起来。窗外,漂浮在水面上的水草,再远一点的远方的山,和水中的倒影,由近到远的层次感,以及满眼的山水草,全是大自然给予的神作。







京都——辉煌的唐朝留给今人更多的是遥望与想象,触摸唐朝的脉络,找寻大唐的时光痕迹。距今已有1200多年历史的京都,是效仿了我国唐朝的洛阳城。京都的古建筑保存的非常好,是全球著名的旅游城市,当你看到满街都是身着和服的人,他们来自世界上各个国家,不同的肤色,不同的语言,这是文化交流和传承最好的方式。














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