读万卷书，不如行万里路，对于设计师来说，

每一处旅程和在外的经历的意义在于眼界的开阔，

因为只有放开眼界，才会带来改变，

见多识广，才能提升认知。

　　好设计是有温度，有灵魂的

　　通过几日的学习，我深刻感受到日本在设计上的与众不同，他们认为不完美的事物是常态，因不完美，所以可去追求完美，而真若完美了，反而进无可进，这和我们中国儒家文化的 “过满则亏，物极必反”的理念相似。在日本他们认为随着时间的见证，一件事物渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西才是美好的。

　　来日本让我非常感动的第一个建筑——狭山池博物馆，这个建筑设立的目的，主要为保存拥有1400年历史的日本最古老的水库式蓄水池，安藤先生将清水混泥土的运用构成了整个空间，不难看出随着时间的推移，混凝土已经有了岁月的痕迹那只属于峡山池博物馆因地适宜，对环境的融合与自然的尊重，不是一味地索取这跟我们的建筑设计形成很大的反差。

　　站在狭山池圆形的下沉空间的中心，我不禁的哼起了歌。我知道那是内心的声音，一个好的设计能够激发人们最内心深处的情感，能轻柔地抵达人们的灵魂深处，唤醒人对于生活方式的认定，它润物无声，静自美好，这也是建筑的魂之所在。

　　留白——放空

　　除了令我感动的建筑，日本的枯山水设计也令我印象深刻，比如参观的大德庙，精致小巧的枯山水庭院，其造园最大特点是无水却能达到此时无声胜有声的意境。枯山水在布置设计上讲究山石意境，怪松耸然，于咫尺之间感受大山大水，波浪起伏的大风景。以极限做无限引发人们的想象。这种大、无、空正是留白。它如同一个“入口”让你在冥思的同时发现另一个“入口”，就好比我们做设计不用做到100，做到70-80就足矣，剩下的交给时间空间，留白，同时也给人留下想象的余地和空间，这也是节制设计的一种表现。

　　因为父亲画国画，我从小是耳濡目染的。自然就对留白有一定的认识。不仅中国国画的构成讲究留白这次大德寺的枯山于此理念不谋而合，在这里我仿佛找到了自己的新的入口——放空，它让我忘记之前固有的思维模式，从多维的视野看待问题，做一些不可能的可能，设计也正如此。

　　行程中，对老龄化的思考

　　据统计2050年老龄化达到百分之三十多，也就是10个人就有3个老人。中国也会同日本一样，面临老龄化的问题，不难发现以后设计一定是朝着多元化，精细化，可持续化的方向发展，这点日本人做的非常好，也是我们需要学习的地方。

   设计师倪思媛在东京艺术大学进修