黎晓军:致设计的一封“情书”

两年前的这个时候,也曾来过这个地方。欣喜的发现,两年间,“她”依然没变,还是那样的动人,我在“她”的每一个熟悉的场景里来回切换自己的躯壳,而灵魂却跟着“她们”的故事沉浸其中……


成都琢木桢装饰工程设计有限公司
设计总监 黎晓军



    “林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光……复行数十步,豁然开朗……”从一踏入贝聿铭老师设计的Miho美术馆,《桃花源记》的诗就在脑海里盘旋,好像穿越到了我国古代诗人陶渊明笔下的理想生活里。美术馆有80%都埋在山谷里,很低调。大门进去后,穿山洞、过吊桥、走隧道、像极了“从口入,初极狭,才通人。”的神韵。

    出了隧道,美术馆大厅已然在望,若樱花开放的时节,“芳草鲜美,落英缤纷”。进入美术馆,仿木的铝质材料和大量透光玻璃的运用,使整个馆温暖而明媚。站在大厅向外望去,绿意被建筑截取剪裁如精美镜框,引秀美自然于室内。不禁感叹,在贝聿铭老师的手中,建筑最大限度的与山谷融为一体了。




    再次参观峡山池博物馆,见证了建筑大师安藤忠雄的强大功底。在他的匠心设计里,最简单的清水混凝土和最极简的几何造型,纳入了光、风、水体这样的自然要素,把它们从外部自然界中汲取出来,引入了博物馆内部,表现出经由建筑而表达出自然的意义,创造了一个有精神内涵的空间。



    博物馆廊道有水池水幕,设计大师用“框景”的手法,将入口及中间的水池框起来,犹如一幅画卷。走在水帘路中,当水帘倾泻的那一刻,气势磅礴,冲击着视觉,震撼着我的内心,仿佛眼前出现古代水利工程的场景。

    博物馆不仅呈现日本古代治水灌溉和水利工程智慧结晶,也是人与土地之间情感的保存,传承环绕狭山池地局于人与土地的故事。而通过水帘路的洗礼后,进入博物馆,又是那样的静心。步入二楼的入口,高15公尺,长62公尺的已有1400年岁月的大土堤瞬间映入眼帘,这些出土的文物,叙述着日本最古老水坝蓄水池的故事……




    印象深刻的还有号称“水上漂浮的艺术品”的佐川美术馆和根津美术馆等。透过美术馆的建筑,东方的精神汇聚在陈列的器物上,我借这次参观美术馆的机会,深入探究了其茶及茶具的文化。茶碗是逐一放进去火窑里烧成的,火窑与电窑或气窑不同之处是无法控制温度和时间,因此即使用相同的釉药烧制相同的时间,每个茶碗的外观也不尽相同。

    这是一种以接受不完美为核心的日式美学,可以不完美的、无常的、甚至缺陷的,描绘的是朴素之美。日本茶道的精神也深深吸引了我,茶道基本精神是「一期一会」,在茶会时领悟到的这次相会无法重来,是一辈子只有一次的相会,宾主须各尽其诚意,以诚相待。





    东方精神贯穿在现代设计大师建造的建筑中,停留在古朴的器物上,还在闪烁着时间光泽的老房子里。日本有很多祖先留下的房子,破损处会加以修复,但完整保留先人的东西。想象着住在这样的老房子里面,也许窗外的老树还记着先人的故事,精神在时间的维度中不停的穿越。




阅读 23072121

精彩留言

写留言