贝聿铭先生的“美秀美术馆”究竟美在哪里？
2018-11-21
筑客网-大宅设计
2018年深秋，日本。
每到秋季，日本漫山遍野的红叶，将各个地方都装点得如火如荼，还那灿烂的金色，在阳光下既温暖又耀眼。每一缕秋红都写满了诗情，每一片橘黄都沾染了画意。
随着秋意渐浓，落叶缤纷，正值如此大好时光，我参与此次“东方艺术设计研习营”，寻访贝聿铭先生主持设计的“美秀美术馆”，在这里感知与揣摩大师于设计背后的心境。
刘立志
天乘设计顾问事务所
设计总监
贝聿铭先生的“美秀美术馆”究竟美在哪里？
意之美：“这就是桃花源！”
“山有小口，仿佛若有光，便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗，土地平旷，房舍俨然。”
众所周知，《桃花源记》是美秀美术馆的灵感来源，也是贝老心中长存的景致。可以说，“桃花源”这个飘摇于中国人内心1000多年的文化母题，终于在贝大师的手上，通过动人的建筑形式得以解读。
形之美：空间秩序性和结构逻辑性
从空间秩序来讲，一座山与一条蜿蜒的峡谷将美术馆与接待处分离，由隧道和吊桥连接两处。远处的小山将美术馆与人们的实现阻隔，通过一段步行樱花小道，一段300多米的隧道，豁然开朗，一座120米长的索桥——引领观者到达美的彼岸——美术馆主体建筑。
那么从结构逻辑性来讲呢，这条穿越了时间和空间的银色隧道，既有工业感，同时又充满科技感。墙面规整的穿孔板，不仅设计现代，同时还能削弱人们在隧道中所产生的嘈杂声，还自然环境一片宁静。
大面积金属板的应用，把墙面照明的灯光均匀铺洒整个空间，又不影响游客的视觉观感。整体隧道的弧形造型又对整体设计理念做了很好的诠释 ——山有小口，仿佛若有光。弧形设计，又使墙面穿孔板能够均匀排布。
步出隧道，连接隧道与美术馆的是一条96根纤细钢管悬挑的斜拉索桥，通过外展式的洞口，形成放射状，经过一个大半的椭圆形架再紧闭，不仅从形象上减轻了桥梁的重量，还形成了力与线的张弛之美，这绝对是充分计算承载力之后的结果。
从月亮门进入大厅，刚才的半遮半掩瞬时变得一览无余——开阔壮观的山谷全貌与整体的建筑群。展厅则通过小而别致的几何形状天窗采光。
美术馆底部砖体的斜拼工艺，使墙面的受力点更加均匀。这，又是一次对结构逻辑性的最好诠释。
美术馆的四分之三展览面都积埋藏在地下，分南北两翼舒展放置。山的曲线和玻璃屋顶的曲线连绵，映衬在丛林中。
在这样的空间秩序中，我们既看到了传统，也看到了现代。美秀美术馆将传统的空间秩序与现代的造型结合，巧妙地融入到自然之中，诠释了天人合一的文化意境。
70多岁的贝聿铭，历经7年完成了美秀美术馆的修建。在他与美术馆主人小山美秀子的对话中我们听到：没有想到，问题那么多，一个接一个。
我想，一个美好的建筑，不仅要有好的寓意，更重要的是它是科学的，同时又是尊重环境与自然的。
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