设计师党俊瑛：日本建筑美学的意匠之旅
2018-11-25
筑客网-大宅设计
两千多年前，孔子说，“礼失而求诸野”
而现在，是我们要找回传统的时候了。
把目光投向日本，从日本的一瓦一栏中，重新寻回曾经的文化具象…
党俊瑛
素写空间设计工作室设计总监
▲京都东寺夜景
渗透式设计：成全人们在普通生活中的精神需求
此次随“东方艺术设计研习营”奔赴日本，主要还是想切身体验下日本渗透在生活各方面的设计文化。感受日本普通人平常生活中的要求和状态，以及在日常生活状态中设计文化的具体体现。
人们在普通生活中的精神需求是我观察的方面，关于精神场所的考察项目如寺庙、美术馆、博物馆的学习是我探究的重点，场所精神凝聚着社会群体中大部分人的社会价值观。
严谨、执着、恪尽职守和有秩序感是对日本的初次印象，日本人遵守秩序以及精益求精的工作态度使我感触颇深。街边精品店里的店员送消费结束的顾客出来，一阵礼节性的告别动作后顾客转身离去，店员居然向顾客的背影深深一恭，然后继续望着顾客离去的方向。倘若顾客回头，店员会更加富有激情地向顾客挥手致意。
▲京都大德寺龙源院枯山水
同样的事情在日本的寺院里每天发生，枯山水僧人每天要将“山水”重新制作一遍，日复一日，年复一年，每天“换世界”，从不懈怠。
▲美秀博物馆入口景象
日本建筑：深入自然，与设计浑然一体
陌上花开，可缓缓归矣，在日本的建筑设计中，不管是贝聿铭先生设计的MIHO美秀美术馆，还是在水上有漂浮之说的“佐川美术馆”都是在原本所处的自然环境基础上进行的建筑落地，做到了与自然的完美融合。
▲美秀博物馆大厅顶面的设计充分利用了自然光。
▲美秀博物馆大厅的借景完全控制了从入口进来的参观者的视线，使人恍惚有进入仙境一样的感受。
▲佐川美术馆被认为是漂在水上的建筑，整体建筑干净、平整、简约，对水、光以及天空的利用已到极致，倘若是有雪，更有另一番景象。
▲美秀博物馆墙地面石材色调柔和温暖。
美秀博物馆里大厅地面和墙面采用了卢浮宫入口大厅的同款石材，制作工艺精良，色彩把握也非常好，然后用同样的石材磨成细粉添充缝隙，保证了墙地石材质地和色彩的统一完美。
▲东京表参道的现代建筑。
由内而外的人性化关怀
▲东京根津美术馆花园
作为一名设计师，我认为我们是在为精致、优雅的生活做设计，为美好、愉悦的心境和精神愿景去设计。此次学习使我更深入的了解和体会到日本的设计文化，同时提醒我再次审视我们中国文化会让我羽翼更满，腹藏更博，做更好的设计。
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