设计师胡昌敏：日本设计之灯光、细节、生活的享受感
“物的原身就像一个胚胎，通过设计的构思、塑造、融合、表达等一系列过程，最终使她出落成人，完整并饱含深情”。很难想象这是一位90后设计师口中说出的话。
在此之前，我对设计师胡昌敏的印象仅停留在闲聊时他对日本动漫的热衷与对汽车设计的执着，而当我正式地去与他沟通交谈专业方面的内容，却意外地发现了这个90后设计师心中不为人知的另一面，稳重、赤诚与一种真实的“落地感”。
虽然设计师胡昌敏年龄不大，但也已从业近十年，算是一名资深的设计师了，从小就受到同样从事于设计行业的家人影响，耳濡目染，也怀抱热忱地慢慢踏入了这个门槛……
每次路过自己的设计的作品，心中总是带着感情，如果是商业空间，我就会开心地推荐给身边的亲朋好友；如果是私宅设计，我便会远远望着，心想这是自己成全的一家灯火，总是有一种难以名状的成就感。 看得出来，他是真的爱着自己的职业。
此次于日本游学进修，除了圆了他儿时一些关于日本文化的梦，他也在设计方面为我们带来了一些新的角度的十分细腻的解析。
走街串巷，发现迷人灯光
走在东京表参道的路上，看着形形色色、庸庸碌碌的行人和那些标志性的建筑，突然有些迷茫。感觉这并非自己前来的初衷。于是，与同行的伙伴达成一致，跑到街角小巷子里，通过观察、拍照、分析，寻找日本居家建筑的原点。
完美细节，体会设计的巧妙
来到日本，不得不关注的就是设计的细节，很多工艺，目前在国内都很难实现，又或者我们没有去做到极致。
比如佐川美术馆整面的大面积落地玻璃，在中国是很难见到的，但是在这里好像就是很平常的事情。
包括对空间的利用，根津美术馆放置雨伞的设计置入墙中，用非常巧妙的手法，营造出不一样的感觉，你看不到雨伞区对整个美术馆视觉上的影响，依然是整体感很强，非常漂亮。但可能很多设计师在设计时不会考虑到这一点，雨伞区就赤裸裸的面向大家，破坏了整个建筑的感觉。
他们总是对细微末节处把控的很彻底很到位，这也是值得我们去学习的。
