设计师吴志军:遵循内心的向往,大道至简理应如此!

吴志军是一位来自无锡的设计师,内敛沉稳,非常的实在,不仅对设计有自己的见解,对于施工工艺也非常有研究。本次跟随东方艺术设计研习营,来到日本探寻中西方设计脉络的过程,他用设计师的敏锐眼光捕捉到了日本的一些非常有特色的设计。

此次日本之行,让我受益匪浅,在近距离观摩了设计大师的一些经典案例后,更是让我感触颇深,大师的设计理念,依托强大的施工体系和近乎苛刻的施工标准,最终呈现出完美的作品,实属震撼!


吴志军
金螳螂家无锡设计院
设计总监
设计理念:人与自然的共存共生,让心灵得到洗涤。

向往生命中矛盾的融合

桧町公园位于东京的“二环”边,在这个闹中取静的地方,这个公园的设计精致典雅,它充分展示了人与自然的和谐相处,原始而自然朴实的室内空间与远处的玻璃幕墙建筑遥遥相望,既是悠远的历史与现代工业的碰撞,也是对于生命真谛的阐述,当人们处于此处静看四季变化,风轻云淡,波澜不惊的湖面与摇曳于风中的红枫,交相呼应,美轮美奂,动与静,明与暗,新与旧,柔软与刚毅……无一不在诉说一种感动,一种对于生命的感动



向往内心的平静

根津美术馆的前廊,这是一幅动人的画面,黑色砾石既与灰砖形成地面主色调,又是作为一种很自然的功能界限,顶面灰色水泥板,整体给人感觉很静谧,左边生长中的排竹与右边经过处理的竹制墙面,形成了元素的统一,也是一种生命的循环,人们经过这一长廊的内心由喧闹不安激动逐渐归至平静,这就是设计的目的和能量!



这个隐藏在根津美术馆里的茶室让我欣喜又激动,古朴雅致中透露出浓浓的禅意,它给我的第一印象是首先映入眼睑的两块极具体量的石块,它们是如此的质朴而有安全感,坚毅而冷峻,让踏此进入茶室的人们既踏实又有一种宁静感,瞬间能进入品茗会友的氛围中,当把墙面的几块木板打开后,室内空间与室外瞬间融为一体,仿佛天地之间本应有此室,入座于室内抬眼满园芬芳,绿意盎然,绵绵细雨飘落于空气中,呼吸中感受自然界的馈赠,当人们站于屋檐下,一种毫无空间界限感油然而生,是以身在此中而忘乎尘世……



向往自然的美与力量

这里是一处位于幽静园林中的美术馆一角,冷峻的建筑屹立于绿意盎然的丛林中,神秘而理性,幽幽的室内灯光,与金灿灿的枫叶交相辉映,此情此景甚是让人心动。大面积的玻璃幕墙能很好的将室外的景引入,借景而非造景,让人们无需多费心思就能感受自然界赋予的美!



这个 “眼睛”的雕塑品,它给我的感受是世间万物,时刻都在改变,而我们能做的是珍惜当下的人和事。当我站于这“眼睛”的后面观看眼前的事物,人们匆匆路过,或悲或喜,树枝上的绿叶红了又黄直至随风飘落,眼前阳光明媚或是阴转细雨……我能强烈的感受到四季的变化和时间的流逝。



以下几幅图片皆通过借景,以最基本的体块塑造为设计语言,达到自然为上的宗旨,同时传递着空间的无限延伸,是为无界,不做过多修饰,无需名贵材质,只需遵循内心的向往,大道至简理应如此!





世界很大,设计的灵感需要在行走中汲取!


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