设计师季亚东:敬畏,生命之本,设计之源

只用“性冷淡”、“断舍离”这两个简单的词,来概括日本人的设计和居住理念,这只是很片面的,通过这几天的浸入式学习,让我对日本有了新的认识。


季亚东 
北京大业美家
设计总监
设计理念:设计生活方式,让生活更加有仪式感。

第一天东京艺术大学桥本老师的课程,将日本建筑设计的过去和现在,做了很细致的概述,日本文化的传承方式和做事的极致方式,让我对日本的匠人精神肃然起敬。他们将中国的传统文化进行学习和改良,专研出适合他们物资匮乏的国情,同时又有中国传统文化的缩影的居住环境。




一直到现在,日本人仍然保持这对大自然的崇敬之情,供奉为神,从古到到今的设计。仍然是将不破坏自然环境,为首要前提的设计理念,作为主导思想的方式,再在有限的资源环境内,尽最大可能的做出意境。





窗景就是一个很好诠释例子,日本的庭院,不如中国那种身临其境式的恢弘感,在方寸之间,仍留给室内景观的空间,再通过步道的设计让人时刻关注脚下的每一步,最终到达目的地抬头的那一刹那,让人觉得眼前的景色那么美好,再将景色人为的做一个约束设计,就是景窗的概念,将美好的东西变为不完整,就像断臂维纳斯一样,留给观赏者一种遗憾之美和想象之美。正是这种遗憾之美的理念,一直将日本的设计思维在不断往前推进着,没有最好只有更好,这也是对遗憾之美的最佳诠释。



另外,“结界”—将两个空间进行空间概念的分割,但不完全独立两个空间,结界也就是禁止入内的另一层意思。这一设计概念,虽然早就有从书本了解过,但是从桥本老师这么一位日本艺术专研者通过口述、图文并茂的方式,让我顿时将理论和实践结合了在一起。其中一幅图片让我很是感动,图片展示的是一片绿草地中,有一条有大小粗细不均的石头随机组合而成的路面上,有一个由麻绳扎着一块拳头大小的小圆石,像礼品盒一样的包扎方式,静静的坐在路面中央,这就是结界的方式,这结界让人望而止步,却又完全没有与大自然冲突的违和感,一切显得如此的合适而又无法取代。从这一小块石头上能看的出日本匠人对自然对神灵的崇敬。



现代建筑中安藤忠雄先生在“表参道之丘”的作品中,门两侧的玻璃幕墙和马路行人通道之间通过一道从高到低的一条流水,自然而然的将人和建筑形成了一道无形的屏障,行人可以透过玻璃看到室内店铺的商品,但通过一道水渠的距离将行人手指触摸玻璃这一行为大大减少,而且还将原本固定的建筑瞬间变得有活力。




还有在美术馆的参观过程中,还有着很多很多类似像“21_21”、“国立西洋美术馆”、“POLA美术馆”、“根津美术馆”等等展馆中有着让人惊叹的技术和令人感到温暖的细节。



总之这趟旅程,让我学会洋为中用、学为己用。





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