题记:
设计师于冰冰是一位爽朗干练的长春姑娘,大学就是学的设计专业,从事设计行业工作13年,一路从设计师做到管理几个店的副总,最后遵循自己内心对设计的热爱还是选择做回设计师,专心的做设计。她坦言,这虽然是她第一次来日本,但是与日本一直渊源很深,身边很多朋友,学生都是从日本留学回来的,耳濡目染的了解到很多日本的习俗习惯和文化,而自己对于日本一直是“质疑与向往”的矛盾心态,恰巧受到意大利IMOLA陶瓷的邀请,便选择来这次的日本研习。
于冰冰对于设计要求非常高,她说:每一个被我帮助过的设计师,我都会告诉他们“设计源于生活,设计改变生活”。她注重的是设计的“源点”。
文化传承,是每一个人的责任
东京艺术大学上课过程中,桥本和幸教授讲述的“信仰就是传承”,他举例说伊势神宫20年就会在另外一块地方重建一次,另外的宫殿同时被拆除,循环往复,已经持续了1300年,就是为了将建造技术和文化进行传承尊重大自然给予的馈赠,是一个良性循环。这一点给让我有很多反思,日本人对于自己文化重视、尊重,而我们中国拥有5000年灿烂文化,拥有56个名族,我们知道多少?去过多少地方?如果有朋友来长春,我也不能熟练的给朋友介绍长春的文化、历史、净月潭、长春电影制片厂等情况。所以,这次研习回国后我会好好学习中华文化,从中国古建筑入手,深度了解我们民族的文化内核。
我非常赞同东艺大石田和人教授的观点:设计要有一颗关怀“他”的心。我觉得这个“他”是我所有服务过的人,包括业主、设计同行、我带的学生。我一直认为任何事都要回到“源点”,要知道为什么要做,也就是要有结果,其实不然,结果不重要,“源点”才重要,也就是做这件事之前是怎么思考的。石田和人设计的学生桌非常打动我,视频里标题是“为了孩子的笑容”,他所考虑的不仅仅是为了孩子设计一个学习的桌子,而是要让孩子以及家长在使用这个桌子的时候是享受的,喜悦的,是面带笑容的。其实我们做室内设计也是这样的道理。
日本的设计细节
设计需要有想象力
在POLA美术馆参观的时候,恰逢法国象征主义画家奥迪隆·雷东(Odilon Redon)的特展,其中一幅他的画深深打动了我,这幅画描述的是一个球状的物体,表面上有两只眼睛,看上去像小鸟,又像是宇宙里发浮云,站在这幅画的面前,可以有无限的想象力。
(由于展览不能拍照,所以请读者跟随者于冰冰来想象下这个画面吧!)
Odilon Redon
通过这次研习,让我有很多反思,也对我的设计工作有很多的启发。我爱设计这个职业,我期望通过我的想象、设计经验完成的作品能够让我的客户露出满意的笑容。我不想只是简单的把业主的家设计好,我也想通过我的专业让更多的人重新认识设计师和设计行业。
于冰冰日本研习随拍作品
NO.1佐川美术馆