设计师张艳：美术馆中看日本
题记：
设计师张艳大学学习的是美术专业，从事室内设计之后也没有放弃曾经的挚爱，特别喜欢欣赏绘画和艺术作品。作为两个孩子的母亲，她也会选择在假期带孩子奔赴欧洲的美术馆参观。东方艺术设计研习营项目中重要的一项研习就是日本的美术馆，这些美术馆的设计都是出自建筑大师的手笔，而且藏品规格极高。一路走下来，除了美术馆建筑本身带给张艳很多震撼，其中典藏的大师绘画、雕塑作品更让她兴奋不已。
张艳
Gitai Jhoja Decoration
设计总监
日本的美术馆都是出自大师的设计，比如安藤忠雄、隈研吾、柯布西耶都设计过美术馆。
日本人讲求仪式感，他们认为好的艺术作品要存放在一个优美的空间中，才能更彰显其艺术的美感和价值。所以，随着研习营的步伐参观了众多美术馆后，给我最大的感觉就是美术馆的建筑和藏品都是最高规格的，无论是国家级还是私人级别的。
国立西洋美术馆：日本西洋艺术的集大成之地
国立西洋美术馆是建筑大师柯布西耶的作品，从外面看就能够给人不一样的感受。
国立西洋美术馆里大量莫奈、塞尚、梵高、雷诺阿的作品，对于一个从小学习美术热爱艺术的人来说真是一场视觉盛宴，而且国立西洋美术馆在柯布西耶的巧妙设计和布局下，观展动线清晰，不走回头路，而且不同的画作和雕塑在不同的空间展出，配合立体的灯光，给人非常舒适愉悦的观展体验。
《戴帽女子》，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《横卧浴女》，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《玫瑰》，文森特·梵高
根津美术馆：大隐于市的留白
从表参道车站出发，走在南青山3丁目，Aoyama Flower Market里是大团的绣球花，转头就能看到街对面的Miu Miu像是微微打开的日式珠宝盒，往前是Herzog & de Meuron设计的Prada旗舰店，钻石型的玻璃结构建筑已然成为了南青山的标志，川久保玲、山本耀司和三宅一生的品牌店也在这里。
路的尽头是一片苍翠欲滴的竹林，大隐于市的根津美术馆，就在这里，出自日本设计大师隈研吾之手。这个是根津家族的私人收藏美术馆，足以见其对艺术的这种追求和品味。
隈研吾在设计根津美术馆时依然选用的是木材、泥砖、竹子、石板、纸、玻璃等天然建材，将它们与水、光线和空气结合，创造外表看似柔弱，实际却更加耐用同时流露出日式和风与东方禅意的「负建筑」。这种不刻意不夸张的设计才是于无声中印入心灵，留给人与自然、美学更多的对话及留白空间。
还有最吸引我的是它和谐统一日式园林设计，它用很旧的木桩做结界，体现了日本设计温馨。园林里的Nezu Café咖啡馆整个像是放在庭院中的玻璃盒子，超大面积、三面环绕的玻璃窗让庭院与雅座似成一体，屋顶和墙壁采用的是白色和纸，自然光倾泻而下，能清晰地看到纸的纹路。在咖啡馆里可以看到园林全景，与四个茶室和谐统一的融合在一起，毫无违和感。
POLA美术馆：艺术与自然浑为一谈
《母与子》，亨利·摩尔
其中，我非常喜欢的画家莫迪里阿尼的作品我还是第一次看到真迹，远远我就能够感受到这个作品，画中女子空洞的眼神深深打动着我，那种忧伤和沉寂无以言表。
《卢尼亚·捷克斯卡肖像》，阿梅代奥·莫迪里阿尼
《睡莲》，克劳德·莫奈
《花瓶里的花》，文森特·梵高
这几个美术馆走下来，我的感悟是：
第一，日本对艺术的渴求、尊重、欣赏，他们的美术馆都是当做一件艺术品一样在设计和建设，藏品规格极高。
第二，美术馆与周围环境和谐统一。国立西洋美术馆位于东京上野公园，在艺术区中独树一帜；根津美术馆闹中取静，能够让人沉浸其中；POLA美术馆体现了自然与艺术的融合。