设计师郭志强:设计是一场持续的修行

设计行业是一场修行,在漫长的设计征程中,提高创意技能,增强自身设计价值,就需要不停的学习,多去游历,体验不同的风土人情和文化。正所谓:读万卷书,行万里路,结交有识之士。东方艺术设计研习营的研习就是一种设计师学习的方式,每个团都由来自全国各地的优秀设计师组成,大家在学习参观中探讨、交流,碰撞出设计的灵感火花,不亦乐乎!


郭志强

运城海阔装饰设计工程有限公司
郭志强工作室

创始人

设计理念:因生活而设计,因设计而美好。


(左一为郭志强)

来日本研习之前我也经常做一些茶室的方案设计,只是很简单的模仿其样式,后来通过研习再回过头来思考,当时只是简单的临摹,没有深挖究竟,还是缺少设计的灵魂。这次在东京艺术大学听完桥本和幸、石田和人两位教授很系统的讲解后,我深层认知了日本设计与文化,日本设计中对大自然的尊重、对文化的传承是其好设计源源不竭的动力所在。日本在设计中讲求的不完美、不对称,这是与中华传统审美及文化截然不同的呈现,给空间一些留白才能给空间使用者多一些的想象。日本很多的设计理念,都带给我深刻的设计思考。


21-21Design
Sight
:让视线启动“头脑风暴”的美术馆



这是我第一次接触建筑大师安藤忠雄的作品,“21-21”的名字取自英美俗语“20/20 vison”(视力100%正常)的洞察事实之意,而21-21更是超越20/20的常人意境——更进一步预示未来,以营造超前的艺术设计场所。我在学生时代就对光之教堂、21-21Design Sight、水之教堂等视为心灵的朝圣之地,这次亲自到现场深度参观和体验,深感震撼。


21-21Design Sight是日本最长的多层式玻璃贴面围墙,复合式曲折的巨型铁板屋檐,坚实厚硬的清水混凝土,没有过多的修饰与外界环境融为一体,从内部参观,大玻璃将光线引进室内制造各种阴影,让空间更赋有生命力。




通过研习营的关乃侨导师讲解也纠正了我的一些看法,之前一说清水混凝就联想到安藤忠雄,其实这个材质很多建筑大师也都在运用,只是安藤把留有清水混凝模板的圆形固定件,取了没有磨平,是为了调剂混凝土的厚重感与乏味感。



佐川美术馆:悬浮在水上的建筑



这个美术馆是由竹中工务店设计建造的,也是由清水混凝土材质,主要是木纹理模板定型,突显了日本设计对自然的敬畏,玻璃,金属建造,被称为“漂浮的美术馆”,因为它坐落在琵琶湖周边的海域,犹如漂浮在水上的艺术品一般。馆内展览品质极高,通过三个著名的艺术家佐藤忠良、平山郁夫和乐吉左卫门的作品推广和发展日本的艺术和文化,同时也是由三位艺术家的名字命名三个场馆。我还有幸还参观了著名艺术家北野武的画展,真正提现了日本艺术的精神。





这次研习对我最大的意义是:从新梳理了设计思维,并重塑了设计价值观。把日本设计进行吸收、重构、创新,在这发展之路中建立自己特有的设计脉络,也是每个设计师都应该去深刻考虑的。


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