初到日本，偶然听到这样的说法：“看到日本新生代设计师的作品，对我们国家的设计能力感到绝望”。这对我触动极大。纵观当下的设计现状，我们确实存在差距，但以“绝望”来形容，未免太过消极。

但看的越多，我却渐渐能理解这番话。从日本归来后我一直在思考：两国设计现状差距的根源在哪里？作为设计从业者的我们又该如何应对？

体系化的日本设计

与我们国家“百花齐放”的设计行业现状不同，日本的设计是秩序化、体系化的，这也是我感触最深的一点。

国民性：设计体系化的根源 

这套良好、成熟的运作机制，和日本的国民性以及本土文化有着分不开的关系。虽然这个民族曾经给我们带来许多伤痛，但是确实有许多值得我们学习的地方。

这并不是一件自然而然的事，而是从整个社会的思想以及具体操作层面，日本都形成了自己成熟的运作机制。

日本民族文化的包容性，让他们在面对外来文化时，能够取长补短，提炼反思，从而不断丰富完善以本土文化为核心骨架的文化体系。

而日本民族所看重的“家国思想”，让他们对教育、对文化的传承充满敬畏。日本的设计美学便是根植于此。

佐川美术馆

研习途中，我们多次遇到一群群中小学生结伴参观美术馆、寺庙，陪同老师告诉我，对美的认知是他们的必修课。在日本，认知美，追求美，享受美便是这样通过系统化的教育一代代传承下去。

发掘培育设计的土壤是我们发展的方向

无论是家居住宅设计，或者商业空间设计，想要结出硕果，就离不开肥沃的土壤。而社会整体对美的认知，人民群众对高质量生活水平的追求，都决定着“土壤”的品质。

日本社会对设计的消费水平极高，这种对设计的包容度，也催生着日本设计的快速发展。

而中国尚处于对设计领域跌跌撞撞的探索期，纵观近些年来流行的简美风格、北欧风格、日式风格……我们所缺乏的，正是这些标签背后属于中国文化的“骨架”支撑。这个“骨架”体系的建立，离不开社会、国民的包容与支持。

中国设计体系的建立，还有很长的路要走，作为设计从业者，我看到了前行道路上的重重困难，但仍饱含希望。

因此，希望身为设计行业从业者的我们，能秉持着更高的使命感，尽自己所能，创造出更多优秀的建筑、商业空间或是家居私宅等设计作品，并以此为突破口，引导我们所能辐射到的人群，去认知美，去建立设计的体系，去传承美学文化。

只有逐步建立起国民对美的认知，我们的设计才更有价值，才能反哺设计行业的茁壮成长。

这便是我在日本研习之旅途中的一些拙见。期待能和更多有共鸣的同行共同探讨，如何让中国设计展现出更强大的影响力，让设计和美，成为国民生活不可或缺的一部分。

最后，我想感谢这次日本研习的组织方——筑巢设计师俱乐部，感谢他们将这么多设计师聚集起来，让我们有了一起走出去的机会，不断为中国的设计圈注入新的血液。

中国设计，值得期待！