学习永远不会太晚

在日本本土唯一的国立艺术大学聆听桥本和幸教授的课程，受益匪浅，发人深思。在满满的知识量中，梳理一二，以供参照。

*艺术需要传承：当教授与我们分享他大一学生手绘作品的时候，深深的感染了我，让我更多体会的不仅仅是作品本身，而是对基本功和传统能力的一种传承，当我们在有些设计基本功有所缺失的当下，电脑取代了一切手工劳作，创造性的思维方式也就被程序给限制了；

说到大一点的层面，中华国粹需要我们有保留传承的意识：我们都知道论起经典东方艺术都应该是中国，而日本自然条件的约束反而让其开放、谦卑和珍惜拥有的一切，值得警醒和反思；

*不完全的美：不完全的美是留白的美，给人不同的体验、更多的想象，亦是一种“减法的美”，这样的缺憾美需要静下来遐想各种可能性；

*直线是简单的，曲线才是奢侈的：高迪说：直线属于人类，曲线属于上帝。其实在设计中，曲线美提出了更高的设计要求，是高级的、奢侈的、甚至是多变的。

*借景：借景往往不是“借”那么简单，是一种时空下的变化，虚拟的这种“借”的概念，让人和自然产生了奇妙的空间关系，也是人和自然友好相处的一种更新型的关系，彼此舒服又彼此滋养。

其实，我们早已过了最好的学习时光，但是在这样的经历和阅历下，我们更懂得了学习的价值，学习这件事儿，只要开始了，永远都不会太晚的。

行走中的内化

读万卷书自然也要行万里路，在短短几日中，走过了很多日本经典建筑，品鉴了设计大师们的杰作，在行走中，不断内化自己的设计涵养，用每一个感官去真正的体会经典作品背后的意义和故事。

走过2121，感受工匠精神的极致；停留于根津美术馆，体会苏州园林之外的另一种日本造景；感受在表参道，每一位设计大师都有一种明喻和暗潜的深意，只可意会不可言传，需要自己的体悟和时间的印证；仰望着国立西洋美术馆，惊叹着柯布西耶时代那样的创想惊人……无论是哪一件，都是旷世佳作，值得再次造访。

设计师之所以需要不断的走出国门，和不同文化、不同的知识对话，和不同的设计师伙伴沟通、交流和借鉴，才能各取所长，感受成长。每一次出行都是为了更好的回归，当回到祖国时，我们便把一切优秀的精华留在内心，将更好的中华文明用设计的方式传得更深远、更绵长。