光与影艺术：源于对环境的思考

英国著名建筑师罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可以使其展示的建筑。”

在建筑或室内设计中，光与影也许是最常见的设计手段，但是想玩得艺术其实不是一件容易的事情。表参道汇集着安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄、丹下健三、槙文彦、青木淳、妹岛和世、西泽立卫等众多建筑界大师们的杰作，看他们是如何在建筑中把光影“玩”成艺术的！

例如整座Dior大楼用轻盈的细柱支撑，大量运用了玻璃幕墙，柔美如纱的丙烯板，使得整座建筑，在白天时犹如包裹在一层薄纱当中，到了夜晚，灯光与自然光分别透过玻璃和丙烯板，使得室内与室外两处环境，产生巧妙的光影互动效果，美轮美奂。

光与影艺术：源于对人的关怀

偶然看到一处，我想到了东艺大桥本教授在讲解结界的部分所提到的鸟居，然后我进行构图拍摄了这样的画面，安藤忠雄先生曾经说过：“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。”设计的关键也不仅仅在于设计了什么物品，更重要在于让人在空间汇总获得更多的精神享受。

其次我在21_21美术馆的时候，也看到了很多光与影的搭配构建，例如桥本教授提及的：通过在进口处设计压抑的小空间，当人走出的那一刻，大空间的反差与光度的明显变化，给人心理带来震撼感，也会让空间更有成就感。

还有在人潮涌动的街道上，会看到人影与地面标识的互动，光影的强烈对比，突出想要表达的关键，这样的不期而遇，其实也体现着日本这个国家从各个方面都对人进行关怀，而且相应有非常健全的系统予以支持。

感知生活，改变从点滴开始。