中日园林之对比

枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。

从布局结构上看，日本为岛国，四面临海，以水为伴，故庭院多以海景再现为主。而中国地域辽阔西北有高山东南多水域，故园林内容多以山水相依的景观为主。园林布局则多采用西北筑山、东南聚水、主体建筑隔水面山的形式。虽各有重点，但两国园林皆属于自然山水园林体系。

中日审美之对比

当代设计界，许多人都有着浓厚的“日本情结”。“五感设计”“日式整理术”“器物文化”等词汇成为国内设计师热衷提及的概念。日本设计中所倡导的“器物美学”也恰恰契合了近几年国内对“工匠精神”和工艺文化的重视，在中国掀起一股热潮。然而国人对日本设计美学的接受与认可并非出于偶然，正是源自其内在对东方审美理念的高度契合与内在观照，换句话说，它的核心或许可以归结为日本文化中的“侘寂”美学。

“侘寂”说。对于“侘寂”一词的起源有几种观点，一是认为其源自中国，随佛教东传至日本;另外认为其与日本茶道观念密不可分，但无论如何，“侘寂”一词体现了一种禅学思维影响下的审美识。“侘”在日本文化中原是一种禅宗概念，意指“离群索居”“遗世独立”如隐士般的清简状态，后被用于茶道，而千利休更是创造了“侘び茶”一词，将禅宗中“空无一物”的精神核心与茶道精妙地融合在一起。

“寂”的原意有“孤寂”“清冷”“萧索”之意，后逐渐引申来形容一种自然、不矫揉造作的朴素感，强调本真之美和空寂的意境。“侘寂”一词逐渐演变，发展成一种日本独特的审美理念，简言之即是一种重视事物内涵，忽视外在修饰，追求朴拙、自然、枯寂、脱俗的意趣，而这种枯寂绝不是消极颓废的，而恰是一种繁华后归于平淡、“空故纳万物”的悠远意趣，正如老庄哲学的“无”，看似“空无一物”，却以无为有，气象万千。

“侘寂”美学集中体现了东方人含蓄内敛、追求意境的审美旨趣，对日本审美观念的影响深远。以中国为核心的东亚文化圈，普遍更重“感觉”，强调“得意忘形”的“神似”与“气韵”，并不止步于视觉的观看，而是调动身体各个感官去体验和感受，不追求视觉上的完美与华丽，更追求大片留白和氤氲中所带来的余韵与想象空间。

当然，这种余韵在中日文化中又略有不同，中国人追求的意境深沉而雄大，辽阔而富有包容性，最终往往追求一种完满和圆融；而日本则因其自然与文化传统的独特性，在文化基因中充满一种忧伤、孤寂的哀怨之感，因此这种源自中国的审美观念后在日本发挥到极致，并与日本的文化、信仰相融合，形成独具特色的审美理念，无论日本文化中的“物哀”“幽玄”抑或“侘寂”，都可合而为一，归结为此。

人们对于“侘寂”美学的接受和认同，或许在于当代人在这个不完美的世界里，渴望得到休憩和感动的内心追求，而这种追求，能够穿越古今，超越国界。期望我们能做出真正具有美感的设计。