设计师李晶一:多维度时空交流与感悟—欧洲设计学院进修记

如果说美式设计精神是自由奔放,法式设计萦绕优雅与浪漫,那么意大利设计则汇聚了古希腊语罗马文化的沉淀与文艺复兴时期的艺术积淀,并在现代设计师们的传承创新中不断发展,完美地诠释艺术美学与实用哲学共生的理念。


此次在意大利,开启一场为期2周的时光穿梭之旅,行走中探寻不同时期的建筑设计师风格与艺术气息,在古老与现代的交织中,感受艺术与设计的无限魅力!


李晶一
LW设计事务所
设计总监
设计理念:用设计诠释生活。



展开意大利的历史画卷

作为拥有世界遗产最多的国家,意大利一直以来都是艺术朝圣者的理想乌托邦。当地信仰与历史的融合精神上的思考、岁月的痕迹,留下一座座让人向往的宏伟建筑,以梵蒂冈圣彼得教堂为例,这不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿,更拥有多达百件的艺术瑰宝,身处其中时,让人沐浴在浓郁艺术气息之中。









影响深远的80年代

在欧洲设计学院进修期间,教授为我们解读了大环境下的设计思维在不断的更迭变化!其中80年代晚期由于大的政治格局的影响对设计行业影响也非常大,向国际化战略及视角转变,已经逐步将现代思维带入到行业当中,在反思的阶段通过理性主义,思考设计有没有满足人们对产品真实而充满个性化的使用诉求,同时艺术化的设计理念运用到实际当中,赋予空间与物更多的美学表达。









当代设计对当代人高度的信息传达

当代艺术的展示空间,对当代艺术品对当代人有高度的信息传达,也是品牌信息的传递一部分。以普拉达基金会空间为例,项目地址米兰郊区原为废弃的工厂区,整个区域体现了很好的时尚信息品牌信息与手工信息。外建筑的白色与手工金箔的金色相互呼应,展示出当代设计与艺术、时尚等等的多元化跨界的创造性合作。








其次,在80年代末就有多品牌集合店的模式产生,具有品牌集合、多元互补,同一场所内为满足不同人的不同需求,以及同一个人在不同时期的不同需求,该模式一直沿用至今。






2018年,有位女性设计师完成了一个很罗马式很中性化的空间展示设计,利用不同特点装饰性元素的混合,诠释与众不同、很多元却又很和谐的很当代化的情景。






2019年1月,另有一位女设计师,把整个店变成了像橱窗一样的展示,打造了一个可以很好的将设计与时尚结合的实验展厅




当代设计中的情绪感,当代设计在情绪感上的结合,让设计变得更加丰富而具有深刻内涵。





罗马当代艺术馆,上面的字就是一个装置作品,让人不禁为之眼前一亮,同时也显示出不一般的当代艺术文化气息。




古典建筑空间与当代艺术品结合,也是文化的碰撞与融合。




意大利的艺术家也从雕塑作品,扩展到在环境中创作,例如公共雕塑在没有有特征的外部环境变成了有特点的空间,也成为了建筑语言的重要表达方式之一。






各种材料运用空间构图,与当地的人文环境进行了巧妙的结合。




例如芝加哥的公共雕塑作品——云门(Cloud Gate),它的出现进一步地巩固了芝加哥城市公共艺术的声誉,同时也用雕塑把地点变成了公共标志。





公共艺术是城市空间中的点睛之笔,是城市空间文化最直观的凝聚点。不仅可以提高城市的文化氛围,同时也在潜移默化中提升公众的艺术审美与创新精神。所以,公共艺术与城市空间的结合,也应该考虑尊重城市本土文化,让公共艺术与本土文化及人文精神相结合。

例如利用看似摆放的物品,但是与空间环境融合,让此地具有与众不同的特点,更增添一抹艺术的气息。





关于TA

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李晶一

北京

用生活诠释设计

从业时间:23年

设计费: 800~1200元/平米

代表作品: 长岛澜桥, 燕西华府, 龙景湾, 麦卡伦地, 富丽湾别墅

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