“Don’t stare at a blank page for too long, be bold, and make the first incisive stroke. The rest will come naturally.”
— James Kingman
“不要盯着空白页太久，勇敢的跨出第一步，其他的自然而然就会发生。”
——詹姆斯·金曼
设计如此，学习也是如此。人们对于“设计”的理解早已不再局限于“赋予某种物品某种形状”的狭隘认知上，实际上，设计作为一门专业性较强的学科，有着更为广阔、深刻的维度，所以设计师期望在设计领域有所进步，就要有一定的目的性和系统性，在“走出去”和“带回来”交织中，解决现实中遇到的新问题、新需求，所以设计师也要不断拓展国际视野，发散设计思维，让充满美感的创新，成为设计不可或缺的一部分。
生萌
设计师
曾有一位设计师说过：“意大利不做设计，意大利本身就是设计。”每次有意大利设计师参与的国际展览上，我们都能发现这些设计师利用丰富、艺术、实用，且独具个性的设计语言，不断印证着意大利在设计领域的强势地位。
不仅因为意大利设计师继承了文艺复兴以来西方的“人本主义”思想，为人而设计，为新的生活方式而设计。此外，顶级的设计、艺术院校汇聚在意大利，为求新而不断进取，使得意大利设计享誉世界，也成为世界的潮流风向标。
本次游学之旅的重点是在欧洲设计学院的进修，着重在管理思维和实践能力的提升，各位教授从不同角度解析当下设计的热点话题，拓展学员们的国际视野，发散设计思维。
1.灯光设计是空间设计的灵魂
不同的场所或者不同的景观，其特质被光所定型、更被附着生命质感的照明设计赋予特有的主旨、风格、深度、情感、色彩及氛围。而设计，则是要关注于事物的本质而非造型，例如在灯光设计的时候，更关注于灯光而非灯具的造型。根据不同的空间、不同的场合、不同的对象，选择不同的照明方式和灯具，并保证恰当的照度和亮度。
2.文化与情感概念对设计灵感的激发
在古希腊之前的古埃及时期，绘画或雕塑更强调功能性，准确记录和传递信息，目的是让观者知道这是什么。在制作的时候不使用石头，因为石头很脆，所以必须用青铜来做出各种造型，而古罗马人则选择用石头复制了这些作品。
而到了古典晚期，雕塑家喜欢用人性化的手法表现希腊众神和英雄，雕塑通过表现大力神休息状态，还满身鼓鼓的肌肉，来表现力量，这也对之后如米开朗基罗等的艺术家带来了深远的影响。
3.何为真正的奢侈
现在最火的设计元素大多都是向轻奢靠拢，那么到底什么是轻奢呢？究其本源，奢侈更多指的是一种积极健康的生活态度，是一种内心富足的表现与表达。在追求低调舒适的同时，对恰到好处的高贵与雅致也有着不懈追求，所以奢侈设计不是单纯标志性的物件元素混搭，也不是金钱的铺张和无度的浪费，更多的是对自我个性的张扬，同时以更为理性的角度审视生活的本质。
