设计师何国豪:在米兰场外展感受抽象的艺术

我对设计的理解在于生活,

生活需要新鲜感,

每次旅行都有很大的收获,

我喜欢把我的经历投放于设计中,

设计源于生活,我把生活给予设计。


何国豪

深圳市西瑞尔建筑设计顾问有限公司

设计总监


58届米兰国际家具展现场接受人民日报社·人民数字访问,用“设计·讲述美好生活”


从主教堂惊为天人的

巨型装置和瑰宝展厅,

到光之路上的设计师造梦,

再到奢品街上的大牌跨界秀,

此次米兰家具展的场外展

也同样让人惊喜连连。



一家日本展门口放置的樱花树,淡粉色的花瓣飘落,美丽极了。



这是Nendo创始人佐藤大的设计,我在这个空间里让平常没意识到空气的人也能强烈感受到【空气的存在】。


将聚光灯装上偏光镜,并让光线投射在剪成花朵形状的偏光片上,穿透两层偏光片的灯光使得映落于地的花朵阴影会比原来更暗;但若把偏光镜旋转45度,花影就会变浅呈半透明,若再旋转45度,影子则会完全消失。花朵所朝的方向虽然相同,但高度却各有所异,整个空间看来彷若连绵起伏的偏光片【花田】,将原本肉眼看不见的存在予以视觉化,让我感受到大自然的气候。



晚上参观米兰大学展,仅仅是在围墙外,就已经让人很兴奋了。



餐馆里有群众在欢歌起舞



台南文化展区,在米兰大学中展出。




校区的侧中庭花园里作了一个户外泳池。



原有的拱门加入了眼镜架,给人感觉就复古的建筑加入新的元素。



有些场景并不能准确知道设计者要表达什么,但是意大利人有时候做一些创作其实不需要把他想的太复杂,也不需要知道他在表达什么,为什么要这样设计。在观展的过程中用心体会,给他的作品赋予新的见解不是更加有趣吗?



《船架》:形态变化,纵深感极强,颜色在黑夜中绽放出自己独特的气质,特别是与地面的绿色草皮的结合更是把艺术品本身和环境相融合。



令人回味的宏伟红色船体讲述着造船厂的工艺和创新:“就像大海干涸了一样,船艇龙骨平静地躺在院落里,仿佛古生物残骸诉说着原始的纯洁。”该作品长33米,龙骨抽象自品牌SX112型游艇船体,设计师讲述了工匠们的精湛技艺,并且重新诠释了船上的开放空间——这是一艘“社交船”。




《木托》:在建筑外观里生长出来两根木材(学生),下面有稳固的木架(教师)。





《变身》:罗马柱是固定房屋结构用的,而钻石是坚硬的守护,把钻石切割成面安置在罗马柱上更加强而有力。



help》:这是让我感受非常深的一套艺术品,在一楼参观时是视觉冲击非常强的红色发光长方形,内透一些圆形小物。它的表达的意思是让大家共同提高环保意识,让生物不再因为人类的破坏而死亡。



作品的全称为“帮助这个星球,就是帮助人类自己”。在大学的主庭院,大地呈现出炽热岩浆般的血痕“HELP”。这一照明装置使用了约两吨塑料瓶盖,这是哭泣的人类为了阻止海洋污染而做出的努力。




《束缚》:笼子里面有一棵正在成长的树,外面包围着一层层的围笼,而围笼还在不停的变化形态,就好比米兰大学的学生。




排了很长的队,

终于看到了《时间是什么》

是风,

是雪,

是万物。







作为世界家具与家居设计的顶尖展会的米兰国际家具展,是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具、设计专业人士每年一度“朝圣”的设计圣地,也是一场设计狂欢,白天在场内看具象的设计产品,晚上在场外展看抽象的艺术,随时随地感受设计之美。


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