设计师董莉 | 遇见欧洲，生活更多的可能性
理解了别人怎么生活，
才知道自己该怎么生活。
理解了别人怎么工作，
才知道自己该以什么样的状态去工作。
设计师·董莉
米兰展：风格的简约化趋势
设计师董莉：“这是我第一次参加米兰国际家具展，感受很多。”
作为国际主流设计方向风向标的米兰展，今年以“淡元素“为主要风格路线。现代、极简的展品明显增多。更加注重材质的“粗细”质感以及色彩搭配上的“明暗”对比度。
△色彩控制下的视觉盛宴
董莉表示：“个人比较喜欢现代风格的展馆，22号馆、24号馆，以及11号馆。今年的展会，整体呈现出越极简越高级的倾向。我很喜欢这种倾向上细腻、灵动的质感变幻。”
文艺复兴背后的“美第奇家族“
一种设计风格的形成、一种生活方式的形成，是很难脱离其历史、文化背景去单独分析的。
地点：乌菲齐美术馆美术馆
在意大利蒙娜丽莎基金会艺术研究员李青老师“接地气”的讲解下，设计师董莉说道：“特别惊叹于佛罗伦萨这个城市背后的主宰者——美第奇家族。虽然说现在他们整个家族都不复存在了，但他们家族的影响非常深远。不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，可能就没有米开朗琪罗、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔等等这些名人现在的‘成就’，意大利的文艺复兴，就肯定不是今天我们所看到的面貌。我觉得，他们才是‘历史上’最大的功臣。”
△材质与灯光的运用
以意大利设计为“鉴”
“这次游学，我抱着很大的‘好奇心’。”设计师董莉说道：“虽然不能算‘特别深入’，但是也体验到了意大利人的思考方式和生活方式。”
意大利人的设计思维逻辑，整体的设计理念和整体工作的“消化”流程，让董莉开始反思自己。以铜为镜可以正衣冠，以意大利为代表的欧洲设计，也是检验和提升自我的一个重要的“标杆”。
理解“以人为本”的设计思路，更加“以人为前提”去做很多的设计细节。可能并不需要太多“花哨”的东西，“原始”的、“本质”的状态去做设计，会是一个比较好的设计思路。
董莉：“目前，我手中有几个现代、极简风格的“案子”，这次游学的体验可以应用于下一步的设计当中。做更‘细微’的设计，做自己在大趋势下的理解，对自身的设计作以提炼和升华。”
欧洲设计与中国设计的比对
设计师董莉：“个人觉得，欧洲设计和国内的设计，还是有区别的。西方国家有中世纪的文艺复兴，中国有上下五千年的文明史。国情不同、文化背景不同，没有必要一味地向西方国家的标准去靠拢。我们国家的整体设计，也有着自身的优势，不能说‘国际的’，就一定是最好的。国外的一些设计师，也开始走向中国市场，并且向中国的设计文化学习。
我们国家的设计风格当中，一些从历史进程中保留下来的，具有文化内涵的元素，是值得我们去继承和发扬的。当然，国际上先进的生活方式、包括一些新型的材料，我们也应该去学习和使用。
欧洲设计与日本设计的比对
对比之前的日本游学，设计师董莉说道：“欧洲更多的可能是我如何去修饰、去美化我这个东西。他们很喜欢用丰富的色彩、用很漂亮的装饰品，这些日本都没有，日本更多的会倾向于留白。
他们其实都是想营造一种能令人放松的环境，但他们的放松方式是完全不一样的。我觉得欧洲可能更善于解放人性，更善于‘自由’这样的设计语言。”
△少女峰顶的一抹玉色
理解了别人，才能理解自己
“理解了别人怎么生活，你才知道自己该怎么生活。理解了别人怎么工作，你才知道自己需要以一个什么样的状态去工作。我觉得，这是我这次游学最大的体会。”设计师董莉说道：“不可能他们的设计思维逻辑是这样的、对色彩的掌控是这样的，我觉得很有用，我立刻就学到了。出来走一走，看山，看水，丰富自己的精神世界。有一些东西，就是需要寄托于山水才能出灵感的。见闻、见识比学到什么设计手法都重要。”
△这是设计师的小程序码，
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