意大利是孕育欧洲艺术的温床，即使在当今这个多元化的世界里，每年定期的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。非常荣幸受IMOLA的邀请，我们展开了为期12天的意大利游学。

沈利方

绍兴市芳菲室内设计工作室

设计总监/创始人

设计理念：用心去聆听人与空间互动所产生的对话，不仅强调人性化的室内设计，更加强建筑与室内和景观的联系，致力于打造更优质的空间品质！

在这次米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）中，意大利的这种多元化、创造力、富于想象力并且走在时尚前沿的设计创作让我脑洞大开。

光和影，最喜欢看这些有趣的灯具设计和灯光营造，或许我们可以从儿童的立体剪纸开始，或许我们可以从爸爸的皮带开始，或许我们可以了解光影的对话内容……我认为创造和思考的能力可以激发观察世界的新方式，并持续创造着未来。

在意大利，任何对历史建筑内外部的改动，其主要目的都是使建筑恢复到初建时的状态。意大利政府有关保护历史建筑的法律条文严格禁止任何形式破坏古建筑风貌的行为。

改建有意思的地方在于你可以让一座建筑重生，用一些可以循环利用的材料进一步地去完善它，让它变得更美好更有意思。建筑可以不从破坏开始，而从留存、留续上想办法，做出更好的东西，是非常好的一个概念。

奥利维蒂商店位于威尼斯的圣马可广场，是一个面积约130平方米的“室内+立面”改造项目。喜欢卡洛•斯卡帕的光线运动，细节表达和对材料的运用。

奥利维蒂商店最终的空间动线为两次往复运动：两座廊桥交通相互独立，从而延长了体验的路径。通常来说，建筑师会避免人走回头路，但是在特定的尺度和场地条件下，这样的动线不仅成立，还能营造出精彩的空间体验。我认为规划完空间之后，细节的表达，材料的运用，光影的对比，所有的完美都会藏在细节内。

安藤忠雄在威尼斯海关大楼的设计中很好的做到了混凝土和光的神话。海关大楼呈三角形平面，南北向成行排列的建筑将空间分割成一个个的狭小院落。安藤的改造维持了海关大楼的三角形状，在旧建筑中设计一个巨大“插件”，用来联系两个画廊。因为安藤并不希望新增加的元素刻意唤起原有建筑的记忆，他希望新就是新，旧即是旧。

而在光和影的诠释中，静驻前方时有种感觉，或许一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。

经过这12日的意大利游学，在威尼斯美术学院我们完美收官。理论和实践的结合，让我们体验了不同的意大利，学习了历史，文化，建筑，品尝了不一样的美食……

学习总能让我们思考，创造和思考的能力可以持续的创造未来。尊重历史，让历史和现代融合，留存、留续，做出更好的东西。光和影的对话，可以让我们感受不同阶段的人生体验。