设计师郭天喜：探索米兰博物馆设计
2019-05-10
筑客网-大宅设计
在米兰设计周里看展览每天行走两万多步，信息量超大，震撼之后更需在电脑前整理、分类、归纳海量照片。设计周结束之后，在米兰众多博物馆里学习另有一番情境，当下的感受更真切，作为设计师，对米兰的博物馆设计手法略有感想：
郭天喜
西安大彩设计工程有限公司
设计总监
设计理念：惊喜空间、诚实精神、自在功能、人文气质。
一、斯福尔扎城堡博物馆
城堡自身就像一个博物馆，米兰的沧桑已融入在风化雨蚀的砖瓦里，足够游人品味良久。博物馆收藏巨大，最吸引我的是那些石雕石刻展厅。沉重的石块几乎全部被挂起来，仿佛悬浮在空中。固定件虽很结实，在视觉中去退缩到最小，这种手法突出了展品，让观者关注在艺术和工艺的价值。整个展厅空间巨大，设计以自然光为主，辅以少量人工光，观者仿佛置身室外，观赏着那些本身就应在室外的雕刻。
二、米兰大教堂博物馆
米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑。由于采用的大理石材容易风化，自建成至今，教堂一直在不断维护，那些精美的雕刻会在二三百年后陆续更换，教堂博物馆里收集了大量的更换下来的雕塑品。
博物馆空间狭小，但组织有序，不同的空间选择相应的展品，配以量身打造的展架，使展品与空间没有违和感 ，因此，展架设计是该博物馆暗藏的高品味。
三、阿玛尼博物馆
阿玛尼最震憾人的是灯光设计，展品照明惜墨如金，却恰到好处，展品在地面上形成光影也令人叫绝。
四、布雷拉博物馆
博物馆收藏数量巨大，虽不乏名画，但画风相对单一，因此略显单调，展厅设计者大胆使用色彩以消除单调感。除刚进博物馆的第一展区使用白色背景外，其余展厅全部涂上了不同的颜色。展厅大小不同，色彩饱合度也不同，灯光主要照射到展品，让环境光对艺术品的干扰最小化。
米兰的博物馆还有很多，有一个共同的特点，全部由旧建筑改造赋予展示功能，因此，对展览设计要求很高。无论在空间序列规划、展品选择、灯光照明、展品介绍、展架陈设、色彩处理等诸多方面都需考量。许多展示匠心独到，手法细腻简洁。游历在这些旧建筑里，展品与建筑相互辉映，传统与现代从未被割裂过，历史像血液在流动，她从久远而来，滋养着现代生活。
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