设计师应海洋：多维度体验的日本文化之旅
于日本游学数日，走过见过，总要留下一些印记，一些印在心里，一些印在图像上，闲来时候翻看，当时的感触依然，且愈炼愈浓。
对日本文化的欣赏由来已久，黑川纪章的有机设计，安藤忠雄的光之教堂，这些震撼心灵的设计作品曾经触碰到我内心柔软的地方。借由此次游学，将所见记录成文，希望能够展现一个完整的、多维度的日本设计文化。
应海洋 GND格内设计研究室
设计理念：格物致知，内化于心，做有温度的设计。
流畅的动线设计，有层次的递进，使一个300米高的建筑并没有带来太大的压抑感，也没有像中国人喜欢的大门头，动线的分流极为合理，把日本实用主义的精神体现的非常到位。
隋代时期的建筑，据说是保留至今唯一的隋代建筑。很遗憾现在我们得来日本感受隋唐时期的建筑与繁荣，虽然是缩小过尺寸的，但依然能感受到建筑的文化、细节和信仰。
美秀美术馆是此次最为期待的行程，慢慢向它走进，内心激动无比，尤其是看到修建过程的DVD后，知道过程中遇到了那么多的困难，但在设计师贝聿铭老先生的坚持和业主的支持之下，还是如愿呈现了一个伟大的作品，兼具日本和中国的文化，并用现代的材料和现代主义的设计手法，让大家看到了一个伟大的作品。
大德寺的枯山水是日本园林的精华，小巧精致的院落彼此相连形成巨大的院落群，体现出皇家庙宇的气势磅薄，小中见大的建筑手段与设计哲学，很好的匹配了禅宗的“空见性”佛学哲理。极致的造园工艺只是一部分，更重要的是在这你能产生心灵的沟通，精神的交流。
由苔藓和石头营造的小岛，碎石营造的涟漪和大海，意境悠扬！
虽然没有故宫的宏伟、威严、壮丽，但二条城也有很多可取之处，动线和等级的区分很是到位，对安全的思考也有哲学的道理。
日本设计中空间过渡的手法叫“结界”，是一种暧昧的、不明朗的过渡手法，区隔不同的空间，营造人们进入下一个空间的情绪体验。
被誉为“漂浮的美术馆”，这次行程最喜欢的美术馆之一，细致的材料，极简的设计手法营造空灵，孤寂的空间，没有一个多余的装饰，也是我比较推崇的设计手法，越简单的东西越能打动人心。
东京艺术大学的学习收获颇多，要快乐面对生活，才能做出有意思的设计，桥本教授的教学生动有趣，互动氛围很好。
地域规模并不庞大的表参道地区，汇集着安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄、丹下健三、槙文彦、青木淳、妹岛和世、西泽立卫等众多建筑界大师们的杰作，极具设计力的建筑使这条街道星光熠熠。在表参道上，几乎所有建筑背后都有独特的设计理念，不仅使表参道成为时尚的地标，更使表参道成为各种建筑形式展览的场所，这里宛如一个“建筑博物馆”。
这次日本研习，通过讲师分享、文本阅读和对城市的领悟相结合的方式，不光停留在课本上，我们深入走进这个国家，了解当地的生活习性、体验当地的生活文化，这样多维度的体会令人受益匪浅，且难以忘怀。