设计师奚媛媛：做因地制宜的设计、做自然的设计
2019-05-16
筑客网-大宅设计
谈及日本，很多人会想到他们的整洁与收纳，想到他们的礼貌与精致。而作为设计师来说，日本是我心驰神往的目的地之一，这里有现代主义建筑大师隈研吾，有美籍华人建筑大师贝聿铭，还有影响深远的建筑师安藤忠雄...
这次参与东方艺术设计研习营，通过几天的学习，亲眼观光了这里城市的设计艺术与人文风情，给了我很多创意灵感。
日本第一高：阿倍野晴空大楼
Harukas阿倍野晴空大楼是由现代主义建筑大师西萨·佩里 （Cesar Pelli）主刀。西萨·佩里的作品讲求材料的真实表现，像希腊人赞美石头那样，他赞美钢与玻璃，虔诚而艺术地表现现代建筑。
▲阿倍野晴空大楼
考虑到日本本土的文化以及周围的环境，Harukas的设计并没有与周围的环境格格不入。西萨·佩里运用了日式的枯山水、禅亭的建造手法设计这栋建筑。体现了对文化的尊重，同时也体现了对周围环境甚至城市的尊重，以及对大自然的欣赏与敬畏。
地上天堂：美秀美术馆
MIHO美秀美术馆清楚地体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观：建造一座地上的天堂。
经过贝老的设计，建筑隐匿于京都以东的一片山林里，访客需要穿过一条金属隧道以及一条极具未来感的悬空桥，才能见到其真容，和《桃花源记》中描述一致的山中秘境，呈现在世人眼前。
建筑80%隐匿在地下，极大程度的保留了自然面貌，并没有让建筑成为山中的主体，而是做了与自然融为一体的设计。
▲MIHO美秀美术馆内部
室内空间的材料大多都利用了自然元素，例如墙面和地面的材质，在混凝土的基础上加入了砂岩，光源的装饰上运用了天然石材这些自然材质。这些来自大自然的材质通过光影的设计与山林中的景色形成相得益彰的关系，也极大的体现了山林中的自然面貌。
漂浮的建筑：佐川美术馆
佐川美术馆被称为“漂浮的美术馆”，因为它坐落在琵琶湖周边的水域，有如漂浮在水上的艺术品一般。这个美术馆包括三大展览馆，透过三个著名艺术家的作品— 佐藤忠良、平山郁夫和乐吉左卫门— 推广和发展艺术和文化。
▲佐川美术馆
佐川美术馆的设计大量使用简洁的线条和灰色的基调，建筑物的建造细节也是运用了大量的自然材质，自然的材质是不需要解释的，它本身就有种油然而生的美感，而日本人也相信，只有做与自然融为一体的设计，建筑才会受到神明的庇佑，常存于世。
佐川美术馆的设计也体现了日本设计的三个关键词：守、破、离。
守：遵循于道，
破：在前人的基础上发展和创新，
离：反传统的设计，最后从离再回归守。
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