设计师李晗:探寻东方艺术美学——走进POLA美术馆

POLA美术馆,是由日本日建设计公司安田幸一先生设计的。“自然与艺术的共生”是设计的主题,它利用玻璃的透光效果,让扎根于深山中的POLA美术馆可以有效利用自然光,让走进它的人能看到天空之蓝、森林之绿,随风摇曳的树梢,感受内与外的自然和谐之美!



美术馆入口,绿意盎然,置身于山大山内的这座POLA美术馆,完美的通过玻璃和水泥混凝土的材质扎根于大自然中!



走进POLA美术馆,首先迎接我们的是一顿原汁原味、配色考究的午餐。



POLA美术馆运用玻璃材质与外界进行有效连接,恰到好处的让室内与室外产生交流,与自然进行呼应。而且设计过程中特别仔细考虑了环境保护问题,尽一切努力做到与周围美丽环境的融合共存。




整个建筑基本上都是埋在地下的。虽然是在地下,但是却并不是那种完全封闭的地下室式建筑。筑建时掘地很深,为了不影响美观,也为了达到最佳的采光效果,又围绕着美术馆建造了一些有坡度的台阶,减少了压迫感。同时,也让这栋天棚很高的建筑看上去就像是一个低矮的平房,朴素典雅,一点也不像都市高大建筑那样张狂。



随着流线的变换,大自然的画卷也扑面展开。特别的雕塑和标识出在这幅画面里也觉得恰当好。




进入建筑内部,丰富的细部和混凝土基面构建出硬朗的线条,与穿透玻璃的风景柔和地结合在一起。



整个美术馆的混凝土分割缝、玻璃幕墙拼接缝、结构构件支点、内装石材、门口线、甚至连家具摆放、灯具位置完全对缝!



POLA美术馆里面珍藏着POLA财团铃木社长40年来的私人收藏,一万多件西洋绘画作品、日式绘画及陶瓷器、莫奈的睡莲、梵高的鸢尾、毕加索的人像、雷诺阿的少女。







达·芬奇这幅《海边的母女像》使我迟迟难以拔动脚步,即便离开又心心念的回去重温了一遍。



李晗
居然创客—沐鸣设计工作室。

首席设计师

设计理念:做有温度的设计,做走进内心的设计

 


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