阿倍野晴空大厦——黄金分割，化整为零

阿倍野晴空大厦的设计者西萨·佩里将色彩的混搭、材质的混搭、几何图形的混搭等西方设计元素运用到东方设计当中。以花瓣般的黄金分割将一座高达三百米的大体量建筑化整为零，成为若干个部分。以淡化大型建筑对周围环境的破坏以及对人的压抑感。并以故事性作为整体设计的灵魂，以吸引来自不同区域、不同需求的人群，为大厦提供了源源不断的生命力。

二条城——建筑关系的调和

日本幕府时代最后一位将军德川家康的居城，典型的日本“桃山时代”建筑风格的代表作品。建筑的入口采用将军头盔的造型，营造“唐门破风”，室内动线交错但却彼此独立，不同功能空间形成互不干扰的状态。景观环境采用盆景的设计手段，在不同的建筑位置看到的庭院景观完全不同。这是动态的庭院景观营造手段的典型作品。同时这栋建筑是德川家康将丰臣秀吉的伏见城移建并扩建的产物，是古代极具借鉴意义的建筑改造工程案例。

大德寺——屋，是居心之所

始建于镰仓时代1325年的大德寺，是禅宗文化中心，著名的一休和尚80高龄的时候任寺庙主持，并重建大德寺。建筑采用隋朝建筑设计的风格，庭院采用大量的“枯山水”手段营造禅庭。小巧精致的院落彼此相连，形成巨大的院落群，体现出皇家庙宇的气势磅薄。小中见大的建筑手段与设计哲学很好的匹配了禅宗的“空见性”佛学哲理。

禅庭，不仅是寺庙中的专属空间，现代日本的居家设计中也在广泛使用这个空间的规划，这是让人们静下心来观照内心得失与感受的空间。禅庭，是扩大的屋檐区域，居者在这里冥想，梳理自己的心绪，正所谓“屋，是居心之所”。当下的中国强调民族复兴，国人开始关注新中式的设计风格。设计师值得将屋檐与禅庭的营造手段掌握，用于开展中式设计。 

美秀美术馆——曲水流觞般的节奏与连续性

向华裔建筑大师贝聿铭致敬！美秀美术馆的设计充分的体现了东方设计的故事性。将陶渊明的桃花源记赋予了生命，变成我们现实生活中可以见到的美景。以曲水流觞的景观布置，给人以沉浸式的完美体验。运用各种新技术，如将建筑的百分之八十埋没于地下，钢索斜拉结构，染色混凝土，充分体现人对自然的敬畏与保护。邀请阳光、水、四季变化共同担当设计者，以自然之力赋予了人工造物以灵魂。

佐川美术馆——禅意是无言的飞翔

佐川美术馆的设计主旨在于用长长的线条，将人们的思绪带向远方，体现出一种无限延伸的空寂感。并以一泓静水来调和整个钢筋混凝土建筑的生命与冰冷，让整个建筑犹如清零的浮于水中，并与毗邻的琵琶湖形成呼应。再将日式传统建筑当中的屋顶技法，以及墙面纹理以现代工艺表现在设计当中。以静止的建筑表现流逝的时光。内部则引用三十三间堂的屋顶设计，使文化建筑具有了宗教建筑的神圣。

东京艺术大学——问道

桥本和幸教授讲解的日本空间设计理念，喜欢不对称和不完美的设计，认为完美预示着结束。茶室，给体验者留下想象力的设计。结界，日常和非日常。室内和室外自然要整体考虑，控制光，自然的景。无论传统建筑师还是现代建筑师，如藤本壮介、中村好文等都是这么去思考空间的设计，以及建筑空间设计改造的方法的。