设计师罗会丰：中日异同源流略述
2019-05-21
筑客网-大宅设计
公元600年左右，大概在中国的隋唐时代开始，一直到明清之际，总的来说，都是日本在向中国学习，儒之等级法之一统，包括器物层面的衣食住行，他们都是在学习或者叫模仿中国。
明治维新的核心观念，就是“脱亚入欧，弃儒抑佛”，说白了就是去中国化。他们去的比较彻底，连跪拜、春节这种礼俗都弃了，天皇带头去发，着西装，学习西方文明，制度建设主要学习欧陆的德国。二战以后，美国人为日本制定了新的宪法，但是日本至今仍然属于欧陆法系，只不过是深受普通法影响的欧陆法系，邻居韩国也是同样的情况。
明治维新之后，日本取得了长足的发展和进步，中国人转回头来学习日本，或者说通过日本学习西方，晚清民国的维新派如康梁潭、孙中山、章太炎、蔡元培、鲁迅、王国维……都是直接或间接欲学习日本而改变中国。
古代中国人的哲学被学者们叫做“中国哲学”，因其除老庄之外的大多数思想家只关注人伦道德的社会范围，属于行而下，这不符合西方人对哲学形而上学的定义，所以西方人认为中国无哲学。那么，日本先是学习中国，后来学习西方的法律和制度，都是形而下的，他们也没有哲学，因此也就少有原创，他们是执行层面做得好。就美学而言，音乐、书画、建筑、服装都少有原创，作为综合艺术的电影，水平可能与台湾相当，而其近三十年的音乐，好作品也曲指可数。草间弥生和木梨宪武的作品，日本已经觉得不同，但是我们还是能很容易地知道这是日本人的东西。
中日都有宗教仪轨和宗教场所，但是有宗教和有信仰，毕竟是不同层面两个问题；等级观念自古深入两国人心。这些与西方现代文明是有根本区别的，关乎独立意志自由意志，我认为这是日本人自杀率居高不下的重要根源。
有人认为：日本经济是在二战以后才得以快速发展，这不对，今天的日本百年以上企业有两万多家，甚至有一千四百多年的企业，而中国的百年企业应该不到十家，现属国有。私产能否得以传承，是中日之间最为明显也最为深刻地核心差别。
常期男权专治的地方，会希望女性形象更加柔美，比如中国、日本、法国，都更欣赏扁平和弱小的女性（生理和心理），像男人一样强大的女性（生理和心理）不太容易获得全社会的祝福。总体来看，日本女人是优雅的，尤其老年人，简洁而有仪式感，很干净。
在日本，公园里有行色匆匆的路人，有跑步健身的人，但是作为散步这种活动，北京话叫“遛弯儿”的，这个很少，但是在中国有很多人每天都散步。东方人有“独处”的心理诉求，但可见独处的方式中日两国人是有区别的。
一个阶层之内，日本人的收入差距不会太大，人们从二十几岁到五十几岁的收入，据统计为两百多万到五六百万日万（税前），换言之，一个公司之内，从底层员工（新毕业的年轻人）到中高级的员工（工作二十年的中年人）收入差别一般不会超过四倍，并且行业之间的差距也少有超过一倍的系数。这在中国不可想象，中国人的贫富差距应该会在全球名列前茅。
一直以来，日本高的自杀律和低的生育率听上去都像是负面消息，但是事实是：除美国以外的发达国家的生育率基本都是低的，在中国发达城市里也已经出现了生育率低的问题。如果说这是一种病，那么我们权且称为“文明病”；自杀率高的发达国家则只有日韩，我觉得能把这个问题搞清楚，也就搞懂了日本。中国的自杀律无法统计，原因跟日本或许是不一样的，中国人自杀通常是因为无助，日本人自杀却可能因为无聊。
有人说日本人压力大、节奏快，但是这两种说法都是值得讨论的。先说节奏快，看上去日本人在工作时是效率高，准确，而不是单纯的节奏快，比如修一条路，他们说：修三年，用一百年，后期返修率低，反而是提高了效率。准确既高效。
再说压力大，所谓压力，通常来自于同质比较，如果说贫富差距不大，大家的成长路径趋同，那这压力所为何来呢？所以这个压力大，看上去更像是没有信仰支撑的虚无，和一成不变的无聊，对集体的无原则的依赖，个体的存在感差。
在日本，大街上穿着花红柳绿的，多是外国人，本国人要素雅一些，在建筑、包装的取法上，也是这样，这与传统中国的江南（吴越）所推崇的美学是一致的。
有人会觉得日本是一个保留传统文化比较好的地方，但这恐怕是个误会，同中国一样，他们对于美学层面的确是有继承，而泛指的传统并不稳定。日本人曾在明治维新之时，毫不犹豫地把曾经的传统文化（汉文明）弃在身后，包括思想、制度，甚至于把国教从佛教改成了神道教。人类有创造传统的习惯，这一点中日都不能例外。东京艺术大学教授乔本和幸说，日本国民有“岛国根性”，民族单一，团队意识强，相对而言群体容易做出一致性的调整，作为个体通常不会或不敢表达独立意识，这会给执不同意见者或者掉队的落后者造成精神压力。
日本建筑中有一个“结界”的概念，意指人神之间之临界点，比如著名的鸟居，就是一个结界。但因为他们的神有八百万之多，出现结界的可能性无处不在，后来也就泛指人与自然之间的临界点，比如檐下、窗边、山脚、道旁、海滨、茶室等等，这个结界的存在，使日本建筑与自然的关系得以更加融洽。而中国如果有结界的话，则更多体现人与人之间的关系，比如“禁止通行”、“严禁践踏”、“此门不开”等等，人为的痕迹比较重。日本人认为这种表现方式至少是破坏了画面之和谐，他们通常用石块、麻绳、竹杆来表达这样的意思。
中日古典建筑造型之区别在于，中国古典建筑有上挑的飞檐，是曲线，日本古典建筑是直线，比如著名的伊势神宫。带有曲线造型的，大都是学习中国来的；中国的古典建筑多讲究左右对称，有中轴线，而不对称性却是日本建筑设计的一个原则，他们认为对称有“结束”的意味，甚至一面墙的两扇窗的大小高低也尽量不同。他们说，一眼就能美秀美术馆不是日本人做的，因为对称。再就是他们以黑白和原木色为表现，中国古典建筑彰显富贵的多会上色。日本重要的古典建筑每20年会在旁边重新翻建，他们叫“常若”，使之保持常新的状态，同时完成工艺传承。
日式美学里有一个“不完全之美”的说法，表未尽之意，寓绵延不绝，日本学界认为这个美学原则从千利休的茶室才开始稳定下来，但是这与老子的“功成弗居”和王国维所谓的“言有尽而意无穷”，看上去有着明显的继承关系。
中国美学讲究留白，日本人也有，叫“余白”，同是有关想象力的体验，表现手法上则有明显的区别，中国人是真的把“白”留出来，日本人则是通过阻挡住一部分视线来完成余白，比如半开之窗，窗中之格，低垂之帘，茂密之树等等，含蓄地撩拨体验者的想象力。但是这显然也不能完全等同于中国园林“透”、“漏”的意境。
日本美学还有个“暧昧之美”的说法，比如难解晨昏的画面，檐下不易分清楚室内与室外的空间，透光难透影的窗纸，透过窗纸的隐约显现的花红，通过控制得到的光影，地面上的微微反光等等，这种混沌的模棱两可的中间地带，让日本人很着迷。
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