1、享受生活的氛围感

初到东京艺术大学，就感受到一种放松和愉悦，也许是因为重回校园唤起了当初的记忆，亲切感油然而生。

在东京艺术大学学习过程中，通过桥本老师的讲解，我了解到结界的概念，一块不太一样的石头，一个有历史感的木桩，都可以作为结界，简单粗暴却又极为精妙，引发思考 。

在表参道看到建筑的设计手法也是干净利落，恰到好处。整体的思路都是以简洁舒适为主，外立面与造型面，还有灯光、颜色以及材料，都是以界面分割的形式处理，让人自然而然的产生放松、愉悦的感觉。

一个人对生活对空间，可能更需要的是一种舒适、温馨。一个家，也因为简洁舒适，让人内心、生理和心理更加愉悦。

客户需要的是体验感，而不是靠外表的花俏、形式的复杂。他们更需的是一个空间的氛围，一个能让人彻底放松，享受生活的氛围。

2、自然的氛围营造

路的尽头是一片苍翠欲滴的竹林，大隐于市的根津美术馆，就在这里。根津美术馆其实重点已经不是美术馆本身了，而是营造出的整个感觉，与自然的巧妙融合。

由隈研吾操刀设计的根津美术馆，采用最简洁的日式结界中借景、框景的手法，让建筑与景观高度契合。这种对自然的尊重对细节的把控，充分体现出匠人精神与自然生态的美好结合，使得身在其中有一种悠然舒适的感触。

博物馆、美术馆这样的场所其实不需要去喧宾夺主的表达太多，它应该更多的表达展出的珍品本身。使放置于空间环境中的所有艺术珍品，与环境中各种自然因素相融共生，又熠熠生辉。

家也是同样的一个道理。如果要特别有愉悦感，就要舍去太多模块化的东西，突出空间的主体。一切出发点都要以居住其中的人感受而存在。

3、用未来的眼光看待设计

有时候我会与客户有一些思路上的碰撞，有些客户喜欢特别花俏的空间，往往会把家做的像建材市场，我会去说服他，因为很多人只关注现在这个阶段的需要，甚至是表象的东西，却忽略了内心深处及三、五年后的生活场景，以及生活模式的变迁。

作为设计师，我们需要用发展的眼光、未来的眼光去分析人真正的需求，去引导客户体验内心最需要的愉悦感，而不能仅停留在当下。