每次近距离接触日本，都会收获不一样的感触。这次在东京艺术大学研习课中，有幸和桥本先生一起研习了日本设计中的意境美学，其中，给我印象最深的就是桥本先生对家的诠释！

家，无关大小，而是居心之所。一棵婆娑的造型树，几块拙石，再点缀一些卵石、白沙、汀步…不需要太大的地方，一个小小的角落，悉心的雕琢一番，便有了一隅禅意。每天与家人陪伴，一同品茶，一同读书，日落而息，花开花落一辈子……

生活怎么过，从来取决于自己。在中国别墅是财富的象征，是身份地位的彰显，这是它的社会属性，不是家的属性。有多少人最终把别墅变成了只是睡觉的“旅馆”。那不是“家”，只是一栋建筑……

隈研吾在设计One Omotesando 时，运用了木材作为材料，顿时令整个建筑物变得温暖轻柔起来，也充分体现了他对传统日本建筑文化和周围环境的敬意。老师讲解说，建筑所用的木材都是已经放了15年才使用的。并且强调说如果想制造好的钢琴，木材要放35年以上才可以！这才是真正需要几代人传承的工匠精神吧！现在中国的“快节奏”文化，非常值得我们反思！

阿倍野晴空大楼HARUKAS，一栋高达300米的大楼，综合了百货、酒店、餐饮、博物馆、观景台等多种设施，可谓是综合性的“立体都市”！日本的建筑必须融入周围环境，不然设计方案不会通过。周围老百姓也不会同意。

所以，这栋建筑窗户都是横向玻璃，周围再建的新建筑也会是横向玻璃。建筑与环境、人的和谐关系已经做到了极致！但最令我震撼的是，在这最繁华地段最贵的广告牌位，却永久的给了这副艺术作品！

大德寺，法隆寺

非常喜欢关乃侨老师的这两段分享，在此与大家共勉！

大德寺庭院采用大量的“枯山水”手段营造禅庭。小巧精致的院落彼此相连，形成巨大的院落群，体现出皇家庙宇的气势磅薄。小中见大的建筑手段与设计哲学很好的匹配了禅宗的“空见性”佛学哲理。

法隆寺营造手法上采用全榫卯工艺，榫卯结合处形成六边形的造型，实现最坚固的结构，是古代匠人运用建筑力学创造栖居奇迹的代表。建筑历经一千四百余年，期间多次遭遇洪水与地震灾害，却屹立不倒，完好如初。可见对建筑与文化最大的威胁与破坏不是自然，而是人类自己。

美秀美术馆

走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境——美秀美术馆。

建筑大师贝聿铭先生将陶渊明的桃花源记赋予了生命，变成了现实的美景，以曲水流觞的景观布置，给人以沉浸式的完美体验。将建筑的百分之八十埋于地下，充分体现了人对自然的敬畏与保护。

另一方面，也感受到了日本对环境保护的重视程度远超我国，比如：顶部设计必须顺着周围山的坡度建造，高度也有严格限制。挖山可以，最终还要把周围生态还原回去。所有造景材料及植物，都要用本地环境的资源。就连当时贝聿铭先生都说过：我在全世界作建筑设计，从来没有像日本这样对环境保护近乎苛刻的要求，但是我非常高兴作此项目。

完工后，这么漂亮的美秀美术馆的精美程度在日本才排在13名至19名之间！这不禁让我吓出一身冷汗，那排在前3名的美术馆该有多么漂亮……

每当看到哗众取宠的设计赢得欢呼

而潜心设计的项目却遭到冷遇

我都会深深思索这个行业的意义

这是个设计过度，用力过猛的时代

真正大师级的人才却极度匮乏

想想现在各大城市里的奇葩建筑，

言犹在耳……