2019年6月初，与业内众多优秀设计师一起前往日本，进行了一次探寻东方设计文化的学习之旅。初次感受日本，不为旅游及购物，就想看看日本的设计，带着这份单纯的念头搭上了飞机，从大阪一路走来，所见、所思、所感、所悟，让我开始重新审视设计与自然的关系。

邵曼

云筑设计事务所

创意.设计总监/创始人

设计理念：设计是一种永恒的挑战，它要在舒适和奢华之间，在实用与梦想之间取得平衡。

阿倍野HARUKAS-明亮-自然

阿倍野HARUKAS是日本一座高300米的阶梯状大楼，Harukas在日本古语中意为“使之晴朗明亮”的意思，旨在期望这座大楼给大阪打开一个新的亮点。站在顶层就可以把大阪尽收眼里，视野开阔，空气清新。

阿倍野HARUKAS大楼外立面为现代立体玻璃幕墙，建筑几何形体的叠加增加建筑张力。室内的透明玻璃电梯里，科技与灯光的变化，如同时空穿梭般至顶层。建筑与人，建筑与自然，建筑与建筑三者之间和谐统一。

大德寺-美学-意向

东方美学重视意象，西方美学尊崇写实。在像与不像之间，有百千种可能，幻化出万千种意象体现着东方人的智慧，这是东方人的哲学。

枯山水，是现代最能代表日本庭园的美学，是抽象派美学与美学的具体的表现，也是一场心灵的修行，常见的日本庭院里有一个小池子，上面有主板，然后池中还长着很多的青苔，而枯山水呢，则是没有水的一个平原的景象，它是以抽象的方式，利用关系时间，代表着流动的山川湖泊，或者是星海宇宙等等。

老子说过，“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，或许，此时的我才更容易接近禅的本来面貌。

MIHO Museum-时间-空间

美秀美术馆建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。

用淡黄色木质材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭先生为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。

从美秀美术馆上也能看出日本庭院和寺院的设计。更确切地说是清楚地分离出历史和哲学的分支与精髓，最后通过一个完全现代的造型来表达它们。

《桃花源记》这个故事并不仅仅是对设计的一个小启发，而更多反映的是背后的文化根基。故事中的渔人所见“若有光”，在现实中则化作神田美苑钟楼上扬的曲线，亦或是美秀美术馆入口处石板上散落的片片阳光。

山有小口，仿佛若有光。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。——《桃花源记》

闻道有先后，术业有专攻，做为当代设计师，我们要提高自己的专业和文化素养，将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场等诸多方面。再现于和我们生活紧密相关的设计当中。使之不但具有审美功能，还具有使用功能，这也是我努力向前走的一个方向，不管何时，勿忘初衷……