设计师张自然：做"有趣"的中国当代设计
2019-06-13
筑客网-大宅设计
日本是世界设计大国中的唯一的非西方国家，日本从1953年开始引入现代设计，经过短短30年，80年代左右就成为世界设计大国之一，这些非常值得探究与深思。
2019年6月，在筑巢设计师俱乐部的组织下，我有幸参与2019年东方艺术设计研习营，再次来到日本游学，感悟颇深。
己&造设计
设计总监：张自然
设计理念：极简即奢。将简做到极致，让设计回归纯粹，创造自然的空间。
日本是一个具有久远历史的东方国家，设计风格无论从审美立场来看，都跟欧美区别极大，但是日本曾在美国的影响下，为了赢得国际市场所以大力发展国际主义设计，同时日本人非常注重保护传统和民族特色，于是形成一个很个性的套路，就是对外是国际主义，对内是民族传统。对外赢取国际市场，对内为国人提供民族文化营养。
大家知道日本是一个善于学习的民族，能够把他人的经验结合本国国情发展出自己体系，这是非常了不起的本领，从民族传统设计来看，可以看到中国对其的影响。日本人注重保护传统与民族特色，他们的民族化设计的特征是：基于日本传统美学、宗教跟信仰，与日本人长期形成的民族审美息息相关。
法隆寺，隋朝时期的全木结构建筑，东西两院气势恢宏，但环境景观方面却朴质自然。营造手法上采用全榫卯工艺，榫卯结合处行程六边形的造型，实现最坚固的结构，是古代匠人运用建筑力学创造栖居奇迹的代表。建筑历经一千四百余年，期间多次遭遇洪水与地震灾害，却屹立不倒，完好如初。
大德寺始建于镰仓时代1325年的大德寺，是禅宗文化中心，著名的一休和尚80高龄的时候任寺庙主持，并重建大德寺。建筑采用隋朝建筑设计的风格，庭院采用大量的“枯山水”手段营造禅庭。小巧精致的院落彼此相连，形成巨大的院落群，体现出皇家庙宇的气势磅薄。小中见大的建筑手段与设计哲学很好的匹配了禅宗的“空见性”佛学哲理。
美秀美术馆作为一个现代国际主义的建筑师，贝聿铭的秀美术馆，很对日本的口味，同时也很国际化。即使没有读过《桃花源记》的外国友人，这条干净的甬道带来的宗教般的仪式感，也会让人叹为观止。
POLA 美术馆，是由日本日建设计公司安田幸一先生设计的，于2002年9月开业，共有9500件收藏艺术品。
在坚持民族性和国际化双规设计的日本，此次游学我更加关注的是设计趣味性的发现，现代设计的一个被人诟病的地方就是无趣。当代设计的包豪斯流行的阶段，日本正处于动乱时期，包豪斯对日本的设计影响很少，或者说是一种滞后性，但日本传统中对细节的把控，以及日本设计中的“微“的审美意识，对现代设计中的无趣进行了补充，从而形成自己的”高级”的现代设计审美。
此次游学，我是带着一个疑问去的日本，中国的设计是要坚持民族传统性还是国际化的审美去发展，中国传统审美如何革新与发展，最近国内设计师对“无风格化”的学术探讨正在日趋深入，对“无”的探讨，最终还要回到"有"这个主题上。
充分发掘中国传统文化中的”有趣“审美细节，将其结合到当代的设计作品中，这个可能是我们设计公司将来要做的一个课题探讨与设计实践。
做"有趣"的中国当代设计，己&造设计将践行恪守，也望广大同仁多批评指正。
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