日本，受中国古典文明影响深远，保持着传统之美的古都，有着自己独特而精致的文化。本次有幸成为东方设计研习营一员，来到日本深造学习，从大阪到京都，到名古屋，再到东京。感受着每个城市不同的建筑、人文，受益匪浅。

秦沈玲

安徽马鞍山.云筑设计事务所

创意.设计总监/创始人

出行第一站——大阪阿倍野harukas摩天大楼                                         

大阪的阿倍野harukas摩天大楼，是关西第一高楼，建筑的设计理念是“立体城市”，整栋楼高达300米，是俯瞰大阪的好去处。

如何能让300米的高楼外形更适用于当地，并且能够承受地震、台风等自然灾害呢？

该大厦位于可引起强烈地震的上町断层带上，并且处于大阪平原特有的强西风区域，因此在设计时就必须考虑这些地理因素。

为了减少摇晃，大厦抵御西风的西侧和东侧面积比南北两侧小。北侧的阶梯状，也是为了减轻摇晃而进行了周密的计算。

在15楼等空置的楼层，为了防止地震引起变形而用了三种钢筋做成了交叉的结构，从大厦外部也可以看到倾斜的金属体。

1-14层是购物与美食，重点位于60层的展望台。首先乘坐16层购票，然后直达60层，电梯内是LED动态星空，非常美！

59楼的卫生间以白色为主，不让过多的色彩影响窗外的风景，大片的落地窗从入口处延伸进入，让旅客进入也能将整个大阪一览无遗。洗手台上的大片玻璃镜，恰好倒映窗外风景，堪称日本最美卫生间。

出行第二站——京都佐川美术馆

佐川美术馆的设计主旨在于用长长的线条，将人们的思索带向远方，体现出一种无限延伸的空寂感。并以一泓静水来调和整个钢筋混凝土建筑的生命与冰冷，让整个建筑犹如清零的浮于水中，并与毗邻的琵琶湖形成呼应。

它被普遍称为「漂浮的美术馆」，因为它坐落在琵琶湖周边的海域，有如漂浮在水上的艺术品一般。

通过“借景”的手法，将建筑，自然，环境和人和谐统一。佐川美术馆日本艺术精神化身之地这个美术馆包括三大展览馆，透过三个著名艺术家佐藤忠良、平山郁夫和乐吉左卫门的作品来推广和发展艺术文化，可是内部展览作品不能拍照。

佐川美术馆内部设计以深色为主，美术馆的空间，借用自然光、柔和的灯光，展示不同的场景。

学会生活，学会享受生活，发现美，并创造美。设计师，就是美和舒适的创造者，这是自己的工作和爱好。不忘初心，方得始终。