一衣带水的邻国日本，在东西方文化交汇中形成了享誉世界、具有独特魅力的设计手法。借此次东方研习的机会，首次踏入日本土地，零距离置身于各艺术之美的建筑世界里，感受其建筑的多元与灵性，深刻体会其环境人文融入自然的灵魂。

张剑

浙江· 湖州境象设计

设计总监/创始人

设计理念：以自然之力赋予设计灵魂，蕴藏人文精神之魅力

大阪新亮点——阿倍野Harukas晴空大厦

阿倍野Harukas，坐落大阪市，是日本第一高楼，也是我们此次行程的第一站。它的设计理念是“立体都市”，整个建筑包含了商业、写字楼、宾馆和美术馆，多个功能完美集合于一体，地上包含60层，高300米。在每个体块的顶部均设有绿化屋顶平台。

阿倍野Harukas晴空大厦的设计者“西萨佩里”将色彩的混搭、材质的混搭、几何图形的混搭等西方设计元素运用到东方设计中。另外还以花瓣般的黄金分割将一座高达三百米的大体量建筑化整为零，成为若干个部分。以淡化大型建筑对周围环境的破坏以及对人的压抑感。并以故事性作为整体设计的灵魂，以吸引来自不同区域，不同需求的人群，为大厦提供了源源不断的生命力。人与自然、人与环境的融合，这些创意设计非常值得我们学习，不要为了装饰而设计，要通过设计让使用者身心舒服、愉悦。

阿倍野Harukas在日本古语中意为“使之晴朗明亮”的意思，旨在期望这座大楼给大阪打开一个新的亮点。从现在来看，的确做到了这一点，它已经成为大阪新地标，站在顶层就可以把大阪尽收眼里。

大厦采用全落地玻璃幕墙建造，并设有景观高速电梯，无论从技术难度、设计艺术高度和绿色建筑措施方面，阿倍野 HARUKAS都可作为当下的优秀案例，非常值得前去设计研习。   

屋，是居心之所——大德寺

大德寺始建于镰仓时代1325年，是禅宗文化中心，著名的一休和尚89高龄的时候任寺庙主持，并重建大德寺。建筑采用宋朝建筑设计的风格，庭院采用大量的“枯山水”手段营造禅庭。小巧精致的院落彼此相连，形成巨大的院落群，体现出皇家庙宇的气势磅薄。小中见大的建筑手段与设计哲学很好的匹配了禅宗的“空见性”佛学哲理。

禅庭，到现在不仅是寺庙中的专属空间，日本的居家设计中也在广泛使用这个空间的规划，这是让人们静下心来观照内心得失与感受的空间。禅庭，是扩大的屋檐区域，居者在这里冥想，梳理自己的心绪。正所谓“屋，是居心之所”。当下的中国强调民族复兴，国人开始关注新中式的设计风格。设计师值得将屋檐与禅庭的营造手段掌握，用于开展中式设计。 

重现桃花源——美秀美术馆

美秀美术馆(Miho Museum)是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。由贝聿铭先生设计，其设计充分的体现了东方设计的故事性。将陶渊明的桃花源记赋予了生命，变成我们现实生活中可以见到的美景。以曲水流觞的景观布置，给人以沉浸式的完美体验。

运用各种新技术，如将建筑的百分之八十埋没于地下，钢索斜拉结构，染色混凝土，充分体现人对自然的敬畏与保护。邀请阳光、水、四季变化共同担当设计者，以自然之力赋予了人工造物以灵魂。

禅意是无言的飞翔——佐川美术馆

佐川美术馆被称为“漂浮的美术馆”，它坐落在琵琶湖周边的水域，有如漂浮在水上的艺术品一般。

佐川美术馆的设计主旨在于用长长的线条，将人们的思索带向远方，体现出一种无限延伸的空寂感。并以一泓静水来调和整个钢筋混凝土建筑的生命与冰冷，让整个建筑犹如清零的浮于水中，并与毗邻的琵琶湖形成呼应。再将日式传统建筑当中的屋顶技法，以及墙面纹理以现代工艺表现在设计当中。以静止的建筑表现流逝的时光。内部则引用三十三间堂的屋顶设计，使文化建筑具有了宗教建筑的神圣。

佐川美术馆通过“借景”的手法，将建筑、自然、环境与人和谐统一。最美的初见，静听天地声。

此次东方艺术设计研习营之旅，让我深刻体会到了东方文化倡导以人为本，极简禅意，朴素自然。设计之路，任重道远。需不断去探索，去聆听，去感受！